«Este es uno de mis temas: “toma una canción triste y hazla mejor”, deja que esta canción te ayude. “Empoderamiento” es una buena palabra para describirlo. A lo largo de los años he recibido muchas cartas maravillosas de personas que dicen: “Esa canción realmente me ayudó a superar un período terrible”. Creo que la mayor alegría de haber sido músico y haber estado en los Beatles es cuando esas cartas vuelven a ti y descubres que realmente has ayudado a la gente. Esa es la magia de todo esto, esa es la maravilla, porque los escribí con la idea de que podrían ayudar, pero realmente me hace sentir muy orgulloso cuando me doy cuenta de que han sido de gran ayuda para la gente» (Paul en entrevista radiofónica de 2002 con Chris Douridas de KCRW).
Grabación y producción
La primera vez que Blackbird fue grabada fue el 29 de mayo de 1968, siendo esta una de las muchas grabaciones de demostración realizadas en la casa de George Harrison en Esher, Surrey, en una máquina Ampex de cuatro pistas (en la foto, un ejemplo). Esa grabación consistió en Paul en la guitarra acústica y la voz, ambas de doble pista, con un poco de efectos de sonido de pájaros cortesía de John en el fondo.
La estructura de la canción aún no se había establecido y el final era diferente de lo que conocemos ahora, pero la letra estaba en su lugar en este punto.
Paul estaba tan orgulloso de su canción, que fue la primera composición que llevó a los estudios Abbey Road de EMI en Londres para su nuevo álbum. Fue la cuarta canción del «Álbum Blanco» en trabajarse, pero la primera en completarse, pues se grabó completamente en un día. Los documentos muestran que la sesión comenzó en EMI Studio Two a las 6:30 pm.
El ingeniero Geoff Emerick, en su libro Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles —coautor con Howard Massey—, relata los eventos de este día, así como la atmósfera presente durante las sesiones de grabación del álbum:
| Los Beatles, a quienes claramente ya no les gustaba estar en compañía de los demás, pudieron dividirse en pequeños grupos, trabajando simultáneamente en dos o incluso en los tres estudios del complejo de Abbey Road. Esto pronto se convirtió en un procedimiento operativo estándar para gran parte del resto del «Álbum Blanco». Era como si los cuatro miembros de la banda estuvieran en espacios tan separados personalmente, que quisieran hacer su disco en espacios separados físicamente. En esas noches, normalmente trabajaba con Paul, porque tenía una mejor relación con él. Otro ingeniero acompañaba a John o George Harrison, con el taciturno (y rara vez consultado) Ringo yendo de un estudio a otro según fuera necesario. Esa fue la situación la noche en que trabajamos en la primera contribución de Paul al álbum, la conmovedora balada Blackbird. |
| RELACIONADO: Apéndice a «Blackbird: a propósito de la «reaparición» de esta pieza de Paul McCartney» (para saber más del autor y su libro; puntos 6 y 7). |
George Harrison y Ringo Starr estaban ese día en San Francisco, California. George fue filmado tocando sitar con Ravi Shankar para el documental Raga1. Pero John Lennon y Paul McCartney aprovecharon al máximo la reserva de bloques de estudio durante todo el mes de junio para continuar trabajando en el «Álbum Blanco».
Izquierda: George y Ringo. Derecha: Ravi Shankar tocando sitar.
Emerick explicó:
| Ni Ringo ni George estaban presentes esa noche en particular, y John quería comenzar a compilar efectos de sonido para lo que finalmente se convertiría en Revolution 9, así que tan pronto como se enteró de que había otro estudio disponible (a las 7 pm), decidió irse con (el productor) Chris Thomas y Phil (McDonald)2, acompañado, como de costumbre, por Yoko (Ono). Eso nos dejó a George Martin y a mí solos con Paul, lo que fue un bendito alivio para mí después de todo el estrés de las sesiones anteriores; siempre fue mucho más fácil tratar con un Beatle. |
De izquierda a derecha: Lennon y Yoko durante la grabación de Revolution 9; Chris; Phil.
La canción fue grabada en el estudio #2, con George Martin como productor y Geoff Emerick como ingeniero de audio. Paul tocó, solo, una guitarra acústica Martin D-28. Mientras, John Lennon trabajaba en Revolution 9 al lado, en el estudio #3.
(en la foto: ejemplo de la guitarra usada por Paul)
Pero, al comienzo, ambos cantautores estaban en el mismo estudio. La presencia de John durante los ensayos de Blackbird de Paul fue grabada durante aproximadamente media hora, de 6:30 a 7 pm, hasta que se decidió que sus servicios no eran necesarios.
Sin embargo, antes de que John se fuera, se sugirieron muchas ideas de arreglos. En algún momento durante la grabación, John, Paul y George Martin estaban juntos. John se unió a Paul en la guitarra acústica y también en el piano, y los tres discutieron la idea de agregar un arreglo a la canción, sobre la cual Paul comentó en el libro de la caja Super Deluxe The Beatles: 50th Anniversary Edition3 de 2018 (la carátula en la foto):
| Verás, lo único es que inmediatamente empiezo a arreglarlo, me imagino un cuarteto de cuerdas después de la segunda estrofa. George Martin tuvo una idea muy específica: «Detente por completo; ritmo también, y luego comienzas de nuevo». Y luego, después de la parte de parada, debe haber un sonido arreglado que viene de la distancia, uno bastante complicado como un poco de decoración que tienes en la parte posterior de una pintura… De repente aparece y, a medida que se acerca, comienzas de nuevo. |
También George Martin aportó: «Debe haber un sonido arreglado que provenga de la distancia, uno bastante complicado como un poco de decoración que tienes en la parte posterior de una pintura… De repente aparece y, a medida que se acerca, comienzas de nuevo».
Con Martin en la sala de control de Studio Two, McCartney hizo un repaso completo. Lennon sugirió que las luces del estudio se atenuaran para mejorar la atmósfera, y Martin sugirió que una ejecución aproximada les ayudaría a decidir un arreglo. Lennon, sin embargo, dijo que la voz y la guitarra eran suficientes.
Así que George Martin sugirió detener la canción y luego comenzar de nuevo, aunque el «sonido arreglado» de otros instrumentos finalmente se eliminó. John intentó acompañar a Paul en la guitarra acústica y luego en el piano, y finalmente sugirió más tarde desde la sala de control:
| John: Un poco de banda de música, ya sabes. Una banda de música muy bonita. Paul: Sí, eso sería encantador. John: Un poco de la banda de música de Nilsson. |
Lo último en referencia a los arreglos de Harry Nilsson (en la foto debajo) en su álbum Pandimonium Shadow Show —el segundo álbum de estudio de este cantautor estadounidense, lanzado en diciembre de 1967 por RCA Victor—, un disco que tanto a él como a Paul les encantaba.
Sin embargo, McCartney pensó que eso funcionaría mejor en su otra canción acústica Mother Nature’s Son, lo cual luego se demostró; Paul recordó esta sugerencia de John cuando finalmente se grabó esa canción el 20 de agosto.
Le siguen varias versiones de Blackbird, la mayoría de las cuales terminan con un comienzo en falso. Geoff recordaba:
| Tocando su guitarra acústica para zurdos, Paul comenzó a escribir la canción, y me encantó de inmediato. Perfeccionista como era, la interpretó una y otra vez, tratando de hacer bien la complicada parte de la guitarra hasta el final. En un momento dado, un camarógrafo apareció para filmar un poco para una promoción de Apple, y eso interrumpió un poco el flujo, pero Paul simplemente continuó, con su nueva amiga sentada con las piernas cruzadas a sus pies. Paul había roto recientemente con Jane Asher, y esa podría haber sido otra razón por la que estaba tan apagado durante las sesiones del «Álbum Blanco»… Supongo que es posible que Paul invitara a la chica como respuesta a que John trajera a Yoko. Pero a diferencia de Yoko, ella no se quedó mucho tiempo, y George Martin también tuvo que irse temprano. |
(nota: A pesar de que dos fuentes afirman que Francie «estaba sentada a los pies de Paul», lo cual sugiere que podría estar sentada en el piso, el video más abajo la muestra casi a la altura del cantante, y parece estar sentada en una silla, no a los pies del Beatle)
Durante la sesión, un equipo de filmación, dirigido por Tony Bramwell (en la foto), estuvo en el estudio para filmar una película promocional de Apple Records. Esta se hizo para ser mostrada a los ejecutivos de EMI y Capitol Records —que pronto distribuirían lanzamientos en Apple Records—, cuando Paul viajara a los Estados Unidos del 20 al 25 de junio de 1968. Bramwell ha comentado:
| La película que se nos ocurrió era un poco artística y etérea. Había una secuencia de James Taylor, Mary Hopkin y Paul haciendo Blackbird, que yo había filmado a principios de junio; imágenes inéditas que la BBC había prohibido de los Beatles haciendo A Day in the Life de Sgt Pepper; un poco sobre la nueva tienda de Apple; algunas imágenes de la salvajemente experimental Indica Art Gallery4 y, finalmente, los Beatles teniendo una reunión de negocios con el «tío» Dick James en las nuevas oficinas de Apple en Wigmore Street. John Lennon insistió en incluir imágenes de Magic Alex5 con su habitual bata blanca, jugueteando con un montón de basura. En general, fue una película muy pequeña cuando se terminó y todo el mundo dijo lo bien que pensaban que iba a funcionar. Ron Kass6 dijo que sería una herramienta muy útil para mostrar a los ejecutivos discográficos en la convención del Capitolio en Los Ángeles de qué se trataba Apple. |
La cinta muestra a Paul ensayando Blackbird repetidamente. Cometió errores en el camino, pero la llevó a la perfección con claridad a medida que avanzaba.
El sonidista también hizo una cinta de 41 minutos de McCartney ensayando Blackbird, a partir de la cual podemos ver cómo la canción toma forma. La cinta comienza con una actuación, a la cual el productor George Martin le está midiendo el tiempo.
Después, le dice a McCartney que la canción dura poco menos de dos minutos y le sugiere que aproveche más la pausa antes de la coda. McCartney luego toca una versión a media velocidad de la canción, que se transforma en Congratulations de Cliff Richard (en la foto).
En la película de Apple, George Martin se acerca a conversar con Paul durante estos ensayos, lo que parece ser una molestia para Paul, quien continúa sus ensayos de la canción a pesar de la interrupción de George.
Geoff Emerick luego relata:
| Después de que se fueron, Paul me comentó que quería que la pista sonara como si la estuviera cantando al aire libre. «Bien», le dije, «entonces hagámoslo al aire libre». Parecía sorprendido, pero había un pequeño lugar fuera de la cámara de eco con el espacio suficiente para que se sentara en un taburete. Hice un largo micrófono y ahí fue donde grabamos Blackbird. |
Una vez que comenzó la grabación oficial, Paul grabó 32 tomas de la canción — de las cuales solo 11 fueron completas—, con él solo en la guitarra acústica y la voz, junto con el golpeteo de sus pies; Emerick recuerda que le pusieron un micrófono por separado a petición del propio Paul.
Es decir, solo se grabaron tres sonidos: la voz de Paul, su guitarra acústica y un golpeteo que marca el tiempo en el canal izquierdo. Este golpeteo «ha sido identificado incorrectamente como un metrónomo en el pasado», según explicó Emerick en el libro Recording The Beatles: The Studio Equipment and Techniques Used To Create Their Classic Albums, quien añadió que en realidad era el sonido de Paul golpeando con su pie.
| RELACIONADO: Apéndice a «Blackbird: a propósito de la «reaparición» de esta pieza de Paul McCartney» (para saber más del libro y sus autores; punto 10). |
De izquierda a derecha: el libro mencionado; un metrónomo; la caja de DVD del The Beatles Anthology.
McCartney también dijo lo mismo en el documental The Beatles Anthology, en el cual se le ve hacerlo. Y más evidencia de ello puede verse fácilmente en la película promocional de Apple filmada en este día.
Emerick recuerda (los golpecitos de Paul, presumiblemente) como si hubiesen sido grabados por separado. Las imágenes incluidas en el contenido adicional del disco dos de la remasterización de 2009 del álbum muestran a McCartney golpeando ambos pies alternativamente mientras interpreta la canción.
En la secuencia, tras un descanso, McCartney continúa grabando y, finalmente, logra una toma completa. Se utilizaron dos cintas enteras de cuatro pistas en la grabación de la canción; una buena parte de la primera cinta se llenó con ensayos. Esto, además de que había un final falso en cada plena actuación, contribuyó a la confusión sobre qué toma era cuál.
Por ejemplo, de las 11 tomas completas grabadas ese día, la «toma 23», incluida en el álbum recopilatorio Anthology 3 (su carátula en la foto) de 1996, la caja de la cinta fue identificada como «toma cuatro». Al examinar esta toma, podemos ver que Paul todavía estaba experimentando con la estructura de la canción, así como con los matices de la interpretación en sí.
Esta «toma 4» con una guitarra acústica sin adornos y una interpretación vocal que capturó bien la esencia de su nueva canción, podría haber sido utilizable en ese momento si no hubiera sido por los ruidos de fondo, que hicieron considerarla inadecuada.
Esta versión transpone el verso final con una de las secciones. De modo que, tras el verso Blackbird fly, into the light of the dark black night, McCartney cierra la canción con: All your life, you were only waiting for this moment to arise.
Otra toma completa de este día, que ha aparecido en grabaciones piratas, muestra a Paul terminando la canción justo después del comienzo del verso Blackbird singing in the dead of night,y luego le preguntó a Emerick: «¿Qué piensas? ¿Qué piensas?».
A pesar del largo período de tiempo que estaba dedicando para obtener la actuación perfecta, Paul se esforzaba por hacer que su voz sonara lo menos forzada y casual posible: «He estado tratando de tirarla durante la última hora», declaró después de la «toma 16».
La «Toma 28», que fue mal etiquetada como «toma 9» en la segunda caja de cintas, fue incluida en la caja del 50 aniversario. El arreglo fue una vez más diferente en esta toma, terminando con Paul tartamudeando en su letra final: dark black, dark black, dark black night.
Una vez terminada la toma, Paul instruye al equipo de ingeniería: «¿Quieren quedarse con algunas que creen que valen la pena, ya saben? Mira, si alguna vez lo alcanzamos, yo podré decirte cuando lo haya hecho. No lo sé, ¿sabes?
Luego, con su novia Francie Schwartz, intercambia frases:
| Paul: Debería pensar que sí, solo necesita olvidarlo Francie: Sí Paul: Es una decisión qué voz usar, ya sabes. Creo que es mejor más tranquilo. Francie: Yo también. |
La toma 32 fue considerada la mejor. Paul luego dobló su voz durante los estribillos y agregó otra guitarra acústica durante la sección instrumental central. La caja de cintas de EMI estipula que la voz original de Paul de la pista rítmica estaba en la pista 1 de la cinta de cuatro pistas, su zapateo estaba en la pista 2, su guitarra acústica inicial estaba en la pista 3, y su voz y guitarra de doble pista estaban en la pista 4.
Antes de que terminara esta sesión, Emerick hizo seis intentos de mezcla mono en la sala de control de EMI Studio Two, aunque ninguno de ellos se usó en el disco lanzado. A las 12:15 a.m., la sesión había terminado. La última mezcla contó con compases adicionales de guitarra al principio, que luego se omitieron.
El 27 de agosto de 1968 se realizó una copia simple de la «remezcla mono 6» en la sala de control, considerándose la mezcla mono terminada de la canción en ese momento. Esta copia de la cinta, junto con otras tres copias de cinta hechas en este día, fueron llevadas por el roadie o pipa Malcolm «Mal» Evans, sin duda para ser revisadas por los Beatles.
En la foto de la extrema derecha los Beatles trabajan en el Studio 2. La foto de la extrema izquierda muestra la perspectiva que permite ver la escalera que lleva a la sala de control (foto del medio, arriba). Debajo: Mal Evans.
Tanto las mezclas estéreo como las mono que se lanzaron al público fueron realizadas el 13 de octubre de 1968 por George Martin y los ingenieros Ken Scott y John Smith en la sala de control de EMI Studio Two. La mezcla estéreo se hizo primero, y solo se necesitó un intento para cada una de las mezclas estéreo y mono. La mezcla mono, por alguna razón, fue designada como «remezcla 10» a pesar de que solo se habían intentado seis mezclas mono hasta ese momento.
Izquierda: George Martin en sus años mozos. Derecha: Ken Scott, John Smith y Richard Hale en el lanzamiento del libro Recording the Beatles en el famoso Studio Two en noviembre de 2006.
La única diferencia notable entre las mezclas estéreo y mono es la colocación de los efectos de sonido de los pájaros, que se agregaron a la canción en esta etapa de mezcla. La mezcla mono deja el espacio abierto en la canción completamente silencioso, mientras que la mezcla estéreo incluye a los mirlos de la cinta de efectos de sonido cantando muy bien en el espacio abierto de la canción.
Los pájaros:
Los efectos de sonido de la biblioteca de Abbey Road también se agregaron a la grabación de cuatro pistas, hacia el final de la sesión, pues se incluyeron grabaciones de un mirlo común macho cantando de fondo.
Mark Lewisohn (en la foto) en su libro The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road years 1962-1970 («Las sesiones completas de grabación de los Beatles»), explica que estos efectos de sonido de pájaros fueron «cortesía de Volume Seven: Birds Of Feather, de la colección de efectos de sonido grabados de Abbey Road».
| RELACIONADO: Apéndice a «Blackbird: a propósito de la «reaparición» de esta pieza de Paul McCartney» (para saber más del libro; punto 11). |
El ingeniero en sonido Stuart Eltham (en la foto) dijo para el mismo libro:
«Lo grabé en una de las primeras grabadoras portátiles de EMI, en el jardín trasero de mi casa en Ickenham, alrededor de 1965. Hay dos grabaciones, una del pájaro cantando, la otra haciendo un sonido de alarma cuando lo sobresalté».
Sin embargo, Emerick comentó para su libro:
«La mayoría de los ruidos de los pájaros fueron doblados más tarde, a partir de un disco de efectos de sonido, pero un par de ellos eran en vivo, gorriones y pinzones cantando fuera del estudio de Abbey Road en una suave víspera de verano junto con Paul McCartney».
El ingeniero Ken Scott rebatió eso al decir que «los únicos sonidos de pájaros presentes eran de una cinta de efectos de sonido de EMI (que Paul y yo pusimos allí) y, curiosamente, no había ruidos de tráfico, ni sonidos de aviones ni ningún otro sonido que uno esperaría grabar afuera». Parece, por lo tanto, que Geoff estaba confundiendo esta sesión de grabación con otra el 30 de agosto de 1974 donde Paul interpretó la canción al aire libre.
Paul explicó en su libro The Lyrics:
«EMI era una compañía discográfica tan abarcadora de la variedad antigua que tenían una biblioteca de sonidos en el mismo edificio que el estudio. Si quería incluir el sonido de los mirlos cantando en la canción Blackbird, podía encontrarlo en el catálogo y pedirlo, y alguien subía y lo cogía de la biblioteca y lo llevaba al estudio. Así que empezamos a jugar con esta biblioteca, y fue muy liberador».
Luego, ahondó en el deseo de tener este efecto de sonido en la canción:
«El único punto en el que estábamos pensando en ponerle algo era cuando vuelve a entrar al final, se detiene y luego vuelve a entrar. Entonces, en lugar de ponerle un respaldo, le pusimos un mirlo, así que hay un mirlo cantando al final. Alguien dijo que era un zorzal, pero yo creo que era un mirlo… Hizo un muy buen trabajo, pensé. Canta muy bien en eso».
Stuart Eltham confirmó que era un mirlo.
La canción fue remezclada el 13 de octubre de 1968, después de que McCartney se diera cuenta de que Blackbird sonaría mejor con el sonido de los pájaros reales.
La versión mono contiene los sonidos de los pájaros unos segundos antes que la grabación estéreo, y se publicó originalmente en una grabación mono de The Beatles (desde entonces se ha publicado en todo el mundo como parte dela caja de CD The Beatles in Mono).
La canción aparece en el álbum de remezclas de 2006 Love con Yesterday, anunciado como Blackbird/Yesterday: la sección acústica de la primera le ofrece una introducción a la segunda.
La simpleza:
¿Por qué no hacer una producción más grande de la canción?
Una de las grandes diferencias entre Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y el álbum The Beatles está en la relativa moderación mostrada en lo que respecta a los arreglos orquestales en este último, y Blackbird de Paul es la ilustración perfecta de esto. Dos días antes del lanzamiento del «Álbum Blanco», Paul habló con Tony Macarthur7 de Radio Luxemburgo en su casa de Cavendish Avenue.
Cuando Macarthur comentó que había estado esperando otro paso de Sgt Pepper, Paul respondió:
| Bueno, es otro paso, ya sabes, pero no es necesariamente de la manera que la gente esperaba. En Sgt. Pepper teníamos más instrumentación de la que habíamos tenido nunca. Más material orquestal del que habíamos usado antes, así que fue más una producción. Pero realmente no queríamos exagerar de esa manera esta vez, y hemos tratado de tocar más como una banda esta vez, solo usando instrumentos cuando teníamos que hacerlo, en lugar de usarlos solo por diversión. |
Hablando específicamente de Blackbird, explicó:
| Es simple en concepto porque ni siquiera podíamos pensar en nada más para ponerle. Tal vez en Pepper hubiéramos trabajado en ello hasta que hubiéramos podido encontrar alguna manera de poner violines o trompetas allí. Pero no creo que lo necesite. No hay nada en la canción. Esta es solo una de esas canciones para elegir y cantar. No necesita nada más en el fondo porque, como canción, no tiene nada que ver. El único punto en el que estábamos pensando en ponerle algo es donde vuelve al final…, se detiene y vuelve a entrar… Pero en lugar de ponerle un respaldo, le pusimos un mirlo. Así que hay un mirlo cantando al final. Y alguien dijo que era un tordo, ¡pero creo que es un mirlo! |
Parece que después de que George Martin se fue por la noche, sus sugerencias para un arreglo orquestal se fueron con él.
Aquí no cierra todo. En la entrega próxima hay más mezclas y un apartado muy específico para los beatlemaníacos exigentes. Sigue lo que sigue.
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NOTAS AL PIE
- Raga es una película documental de 1971 sobre la vida y la música del sitarista hindú Ravi Shankar, producida y dirigida por Howard Worth. Incluye escenas con los músicos occidentales Yehudi Menuhin y George Harrison, así como imágenes de Shankar regresando a Maihar en el centro de la India, donde de joven se entrenó bajo la tutela de Allauddin Khan. La mayor parte del documental se rodó a finales de la década de 1960, durante un período en el que la creciente popularidad de Shankar hizo que la música clásica hindú fuera adoptada por los músicos de rock y pop y sus audiencias.
↩︎ - Philip McDonald es un ingeniero de audio de estudio de grabación inglés, mejor conocido como el ingeniero de EMI y más tarde de Apple Records durante los años en que los Beatles se dedicaron solamente a grabar en estudio, junto con Geoff Emerick y otros. McDonald se unió a Apple como ingeniero sénior de equilibrio a la edad de 25 años. Además de su trabajo en los álbumes de los Beatles, fue responsable de la ingeniería de las grabaciones de John Lennon, George Harrison, The Shadows, Paul McCartney, Ringo Starr, Roy Harper, Badfinger, Rhead Brothers, Roger Daltrey y Squeeze.
↩︎ - The Beatles: 50th Anniversary Edition es una reedición ampliada del álbum doble de 1968 The Beatles. Fue lanzado en noviembre de 2018 para coincidir con el 50 aniversario del álbum original. Incluye una nueva remezcla estéreo del álbum de Giles Martin, hijo del productor de los Beatles, George Martin, fallecido en 2016.
↩︎ - Indica Gallery fue una galería de arte contracultural en Mason's Yard (cerca de Duke Street), St James's, Londres de 1965 a 1967, en el sótano de la librería Indica Bookshop. John Dunbar, Peter Asher y Barry Miles eran los propietarios, y Paul McCartney lo apoyó y organizó una exposición de la obra de Yoko Ono en noviembre de 1966, en la que Ono conoció a John Lennon.
↩︎ - Yannis (más tarde John) Alexis Mardas (2 de mayo de 1942 – 13 de enero de 2017), también conocido como Magic Alex, fue un ingeniero electrónico griego que estuvo estrechamente asociado con los Beatles. Su apodo se lo dio Lennon cuando estuvo involucrado con el grupo entre 1965 y 1969, tiempo durante el cual se convirtió en jefe de Apple Electronics. Mardas llegó a Inglaterra en 1965, exponiendo sus esculturas Kinetic Light en la Indica Gallery. Sus planes le hicieron perder a Apple al menos 300.000 libras esterlinas (el equivalente a 6,57 millones de libras esterlinas en 2023).
↩︎ - Ron Kass (30 de marzo de 1935 – 17 de octubre de 1986) fue un empresario, ejecutivo discográfico y productor cinematográfico estadounidense, quien trabajó con al menos cuatro compañías discográficas: Liberty Records, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Warner Bros. Entertainment Inc. y Apple Records.
↩︎ - Tony Macarthur fue un DJ de radio australiano que se convirtió en el director de programas de Radio Luxemburgo en 1969. Según Lewisohn, él entrevistó a Paul para dicha estación. ↩︎
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