Black Country Music: Listening for Revolutions
Reseña de Goodreads con una puntuación de 4.16 debido a 95 valoraciones y 18 opiniones.
Después de un siglo de blanqueo racista, la música country finalmente está reconociendo su relación con los negros. En esta oportuna obra, el primer libro sobre música country negra escrito por un escritor negro, Francesca Royster descubre a los artistas y fanáticos negros, incluida ella misma, que están explorando los placeres y las posibilidades del género.
Basado en la teoría queer y la erudición feminista negra, el libro de Royster dilucida las raíces del momento actual que se encuentran en discos como el primer álbum en solitario de Tina Turner, Tina Turns the Country On!. Se enfrenta a los «hermanos» negros Charley Pride y Darius Rucker (foto de Paul A Hebert/Shutterstock), y luego persigue fantasmas hacia el futuro con Valerie June.
De hecho, es la imaginación de Royster y sus artistas lo que hace que esta música sea tan emocionante para un género que ha estado obsesionado con el pasado durante mucho tiempo. Los futuros conjurados por June y otros pueden ser melancólicos, y no están libres de racismo, pero al centrarse en la gente negra, Royster comienza a entender lo que su hija escucha en la música de banjo de Songs of Our Native Daughters y el ritmo de trap "of" Old Town Road "of" Lil Nas X.
Songs of Our Native Daughters y Lil Nas X.
Una persona negra que reclama música country puede seguir sintiéndose un poco como una persona queer que sale del armario, pero, colectivamente, los artistas y fans negros están cambiando el aspecto y el sonido de la música country, y a quién le encanta.
Francesca T. Royster
Francesca T. Royster es profesora de inglés en la Universidad DePaul, donde imparte cursos de Estudios de Shakespeare, Estudios de Rendimiento, Teoría Crítica de la Raza, Teoría de Género y Queer, y Literatura Afroamericana. Recibió su doctorado en inglés de la Universidad de California, Berkeley en 1995.
Es autora de Becoming Cleopatra: The Shifting Image of an Icon (2003) y Sounding Like a No-No: Queer Sounds and Outrageous Acts in the Post-Soul Era (2013), que ganó una mención honorífica en el Premio William Sanders Scarborough de la Asociación de Lenguas Modernas por un Estudio Académico Sobresaliente de la Literatura o la Cultura Afroamericana.
También ha publicado numerosos capítulos de libros y ensayos académicos en Biography: An Interdisciplinary Quarterly, Journal of Popular Music Studies, Shakespeare Quarterly, Shakespeare Studies, Text and Performance Studies, Performance Research International, Women in Performance, entre otros. Está trabajando en un nuevo proyecto de libro que analiza la negritud en la música country.
Ha sido capacitada y voluntaria como consejera de la Línea Directa de Crisis por Violación de Chicago y ha servido en juntas directivas sin fines de lucro como Women and Girls CAN y Beyondmedia Education, una organización anterior que se enfoca en el activismo de base en los medios de comunicación para mujeres y jóvenes. Sus otros intereses incluyen el activismo a través de la actuación y otras formas de arte y aprender a tocar jazz en el contrabajo.
Hidden in the Mix: The African American Presence in Country Music
Reseña de Google Books:
La deuda de la música country con la música afroamericana ha sido reconocida desde hace mucho tiempo. Los músicos negros han ayudado a dar forma a los estilos de muchos de los intérpretes más importantes del canon country.
La asociación entre Lesley «Esley» Riddle y Alvin Pleasant Delaney Carter produjo gran parte del repertorio de The Carter Family;
Lesley (izquierda) y la familia Carter (derecha); Alvin entre las mujeres.
el músico callejero (Rufus) «Tee Tot» Payne enseñó a un joven (Hiram King) «Hank» Williams, padre;
la forma de tocar la guitarra de Arnold Schultz influyó en los habitantes del oeste de Kentucky, incluidos (William Smith) «Bill» Monroe e (Isaac Milford) «Ike» Everly, hijo.
Sin embargo, la atención a cómo estos y otros afroamericanos enriquecieron la música interpretada por los blancos ha oscurecido los logros de los intérpretes negros de música country y el disfrute de los oyentes negros.
Los colaboradores de Hidden in the Mix examinan cómo la música country se volvió «blanca», cómo se ha mantenido esa posesión racial ficticia, y cómo los artistas y fanáticos afroamericanos han utilizado la música country para elaborar sus propias identidades.
Investigan temas tan diversos como el papel de la raza en la configuración de los catálogos de discos de antaño, el Oeste multirracial del Cowboy Troy (en la foto) —Troy Lee Coleman III— y el lugar de la música country estadounidense en los debates poscoloniales sobre la raza y la resistencia.
Revelando cómo la música media tanto la ideología como la experiencia vivida de la raza, Hidden in the Mix desafía el estatus de la música country como «el blues del hombre blanco».
Colaboradores. Michael Awkward, Erika Brady, Barbara Ching, Adam Gussow, Patrick Huber, Charles Hughes, Jeffrey A. Keith, Kip Lornell, Diane Pecknold, David Sanjek, Tony Thomas, Jerry Wever.
Diane Pecknold
Diane Pecknold (Louisville, Kentucky; en la foto) es profesora asociada de estudios de la mujer y de género en la Universidad de Louisville. En sus propias palabras, podemos conocerla:
«Tengo un doctorado en Historia de los Estados Unidos desde 1865 con una especialización en Historia Mundial. Durante los últimos 5 años, he enseñado Historia de los Estados Unidos, incluida la Advanced Placement (AP) US History a nivel de escuela secundaria, cubriendo el período 1492-presente. En 2023, mis estudiantes de Historia de AP de EE. UU. lograron una tasa de aprobación del 93 % (en comparación con la tasa de aprobación global del 47.5 %). Soy experta en el uso de tecnología educativa digital como Google Apps, Pear Deck, Genially, Edpuzzle y otras plataformas para crear lecciones interactivas que brindan a los estudiantes comentarios continuos sobre su progreso».
My Country, Too: The Other Black Music
Según reseña de Google Books:
Este libro de 270 páginas es el segundo sobre personas negras en la música country. Incluye compositores, músicos, intérpretes, ejecutivos de sellos discográficos, personal de estaciones de radio, otros actores clave de la industria, fotos y una discografía de más de 400 entradas en la lista Billboard Country Singles.
Pamela E. Foster
Profesora titular jubilada en el Departamento de Comunicaciones de la Universidad Estatal de Tennessee, enseñó periodismo y oratoria durante trece años, y asesoró a los estudiantes del periódico The Meter para que llegaran a la cima en su campo.
Actualmente enseña escritura de investigación en la Universidad de Phoenix y se desempeña como secretaria y cofundadora del capítulo de Nashville de la Sociedad Histórica y Genealógica Afroamericana, Inc. Graduada de Smith College y de la Escuela de Periodismo Medill de la Universidad Northwestern, es originaria de Pittsburgh, Pensilvania, y ahora vive en Nashville.
Adia Victoria
Adia Victoria (nacida el 22 de julio de 1986; en la foto) es una cantante y compositora estadounidense. Además de tocar y escribir música, también escribe poesía. Actualmente reside en Nashville.
Amira Daugherty
Amira Daugherty (en la foto), conocida por su nombre artístico Amira Unplugged, es una cantante, compositora, rapera y productora estadounidense de Stone Mountain, Georgia. También forma parte de la comunidad sorda, ya que es completamente sorda del oído izquierdo.
Brittney Spencer
Brittney Spencer (nacida el 8 de septiembre de 1988) es una cantante y compositora estadounidense de Baltimore, Maryland. En 2020, Spencer recibió una atención notable después de un video viral de Twitter que mostraba a Spencer cantando una versión de una canción de The Highwomen.
Brittney Spencer y el súpergrupo The Highwomen.
El video recibió elogios de otros artistas country y provocó el lanzamiento de su primer larga duración titulado Compassion (2020; la carátula en la foto). También ha lanzado varios sencillos, incluido Sober & Skinny del 2021. Desde entonces, Spencer ha actuado en los Country Music Association Awards —Premios de la Asociación de Música Country— y se ha embarcado en una gira mundial.
Candace Mycale «Mickey» Guyton
Candace Mycale «Mickey» Guyton (nacida el 17 de junio de 1983; en la foto) es una artista estadounidense de música country. Criada en Texas, Guyton estuvo expuesta a varios tipos de música a una edad temprana, y su material incorpora elementos de música country, pop y R&B contemporáneas.
Se mudó a Nashville, Tennessee, en el 2011 y firmó un contrato de grabación con Capitol Records Nashville. En 2015, el sello lanzó el EP debut de Guyton, Unbreakable 
.
Reyna Roberts
Reyna Roberts (en la foto) es una cantante, compositora y pianista estadounidense de música country, que nació en Anchorage, Alaska y se crió en Alabama y California. Es conocida por su sencillo debut de julio del 2020, Stompin’ Grounds, así como por sus múltiples apariciones en Monday Night Football de la Liga Nacional de Fútbol Americano (National Football League o NFL).
Roberts, una de las pocas mujeres negras visibles en la música country, es conocida por abogar por «reconocer el pasado» de la música country, lo que incluye reconocer a los mentores artistas negros como Lesley Riddle, y aprender la historia del banjo y el término «Ciudad de la Música» —Music City— para Nashville.
Rissi Palmer
Rissi Palmer (nacida el 19 de agosto de 1981; en la foto) es una artista estadounidense de música country, quien debutó en 2007 con el sencillo Country Girl, que la convirtió en la primera mujer afroamericana en colocar una canción country en las listas desde Dona Mason 
en 1987.
También es la anfitriona del programa Color Me Country Radio "of" Apple Music Country con Rissi Palmer.
Sacha
El viaje de Sacha desde el pequeño pueblo de Warkworth, Ontario hasta la escena de la música country de Nashville encarna su inquebrantable dedicación a su oficio. Criada en el seno de una familia de músicos, se sintió destinada a los escenarios, impulsada por una arraigada pasión por la música country.
De izquierda a derecha: Sacha; The Reklaws; Maddie & Tae.
A pesar de los desafíos de forjar su camino a una edad temprana, encontró fuerza en su comunidad y aprovechó cada oportunidad para perfeccionar sus habilidades como músico. El reconocimiento llegó rápidamente poco después de que se uniera a Next Women of Country "of" CMT —Country Music Television—, el rápido éxito de su sencillo de platino What The Truck con The Reklaws y una gira por Estados Unidos apoyando a Maddie & Tae.
Ahora que se ha secado la tinta de su contrato discográfico con Sony Music, Sacha tiene como objetivo lanzar nueva música en 2024 y seguir cautivando al público con su música y su electrizante presencia en el escenario.
Mientras se prepara para su debut en un sello discográfico importante y sueña con giras mundiales, Sacha sigue comprometida a inspirar a otros a través de sus himnos de empoderamiento y su optimismo inquebrantable.
Su viaje, marcado por la resiliencia y la determinación, sirve como un faro de esperanza tanto para los aspirantes a artistas como para los fanáticos, impulsándola hacia un futuro emocionante lleno de posibilidades ilimitadas.
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