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Revelaciones a color: «El color como primer lenguaje. Cada mancha en la losa esconde una historia cromática que espera ser descubierta. Aquí, la pareidolia se viste de color.»
Las marcas en rojo denotan el perfil del rostro, el ojo y la boca para ser usadas como referencia y así develar la imagen en la losa.
Las líneas que suben a lo largo de la losa ya delimitan el contenido entre ellas. Así que, mirando dentro, se pueden ver las manchas que sugieren los rasgos de los rostros en la losa.
Que, añadiendo más combustible a la imaginación, podría ser un guerrero de nuestra América precolombina con una especie de casco y protección para el cuerpo. Las marcas en rojo de la foto llaman la atención sobre las referencias que pueden usarse para sacar la imagen de la losa ya coloreada a la derecha del montaje.
Sí, aunque parezca pintada por Picasso en su etapa de cubismo. Hay dos líneas que marcan los hombros y el pequeño círculo, la boca. El resto se va revelando en lo que se interpreta el diseño de la losa y se traduce en la imágen coloreada.
Como uno de aquellos poetas que existieron en varios siglos de la historia europea. Las líneas rojas denotan las referencias más visibles que van develando la imágen en la losa.
Con permiso de Luis Carbonell y de Jorge de Lima.
Tiburón
No sé si el sangriento o no (como el de Jaws "of" Steven Spielberg). Ustedes decidan.
…de quienes dicen ser los más malos.
Por cierto, vi un documental muy interesante sobre el parto de uno de estos animalitos. Esa especie era capaz de dar a luz a más de 1000 bebitos. Menos mal que no son otra cosa…
A la cual quise titular «Eleanor Rigby», como la canción de los Beatles. La revelación muestra esa cara triste, esa mirada melancólica, que es como imagino a la protagonista de la historia de la canción.
Sin saber de qué color son los zapatos. Ni si es alto, tampoco. Estas referencias son una broma. Las he tomado del título de la película francesa «El gran rubio con un zapato negro» (Le grand blond avec une chaussure noire), interpretada por Pierre Richard.
¿Dormido? Pudiera ser en una cama o en la hierba de un prado.
Cuestión de perspectiva.
Esta es la primera de tres losas cuyas superficies revelan figuras en dependencia de cómo se les mire, porque hay más de una en el mismo diseño.
Esta es una de las revelaciones que la losa arriba mostrada ofrece, si se le mira en esta posición.
Si volvemos a la revelación de Chencha, podemos descubrir esta otra cara, muy junto a ella. Como dos amigas, una junto a la otra. Definitivamente, podríamos titularla «La amiga de Chencha».
Lo de «misteriosa»…, bueno, tan solo por el azul en los ojos que parece un antifaz.
Mujer desnuda de espaldas
Si a la losa de Chencha y su amiga se le aplica un giro de 180 grados, o lo que es lo mismo, se le mira desde otra posición, la imagen que se revela es esta.
Cuestión de perspectiva.
Esta losa tiene varias figuras a descubrir en ella en dependencia de qué se mire, en qué porción uno se fije.
Las primeras que voy a mostrar son las que están en la esquina izquierda de la losa. Allí están «la Niña», «el Viejo», y el «Niño nadando».
LA NIÑA. El óvalo en la foto de la losa muestra dónde debe prestarse atención para interpretar la figura de la niña. Luego, los colores y la acentuación de ciertas características dadas al dibujo permiten sacar varias figuras diferentes o, si se quiere, relacionadas: De izquierda a derecha podríamos tener la evolución en edad de «la niña», siendo el dibujo extremo derecho la persona de mayor edad.
EL VIEJO. Como anteriormente, el óvalo señala dónde poner atención para obtener la imagen que nos ocupa ahora. Tuve una sola revelación, pero con el uso de colores podría sacarse otra imagen diferente, manteniendo la base.
EL NIÑO NADANDO. El óvalo se ha movido hacia arriba, lo que cambia los puntos de referencia. Ahora, lo que era «pelo» para «la niña» se convierte en «rostro» para «el niño nadando». El «niño» está en el dibujo extremo derecho. En el centro, hay una revelación diferente de la imagen que, con colores, puede transformarse en «el hombre nadando» (en el centro; nótese que los rasgos pueden endurecerse para dar sensación de mayor edad).
Cuestión de perspectiva:
Esta es otra de las losas que tienen formas con diferentes revelaciones en dependencia de cómo se le mire. En la primera área de la losa que vamos a desmembrar -marcada en rojo-, están:
Polifemo.
La bestia oculta que aúlla.
La bestia furiosa.
Arlequín con sombrero y barba.
Igual podría ser cualquier otro cíclope, pero siempre de la «Odisea» de Homero.
Bestia oculta que aúlla
Lo de ocultarse lo sugiere la línea casi imperceptible bajo la imagen principal; eso da buen pie para definir la interpretación.
Si nos enfocamos en las dos pequeñas manchas a la izquierda de la bestia oculta que aúlla, al seguir bajando en contra del giro de las manecillas del reloj sale este otro animal, temerario y agresivo.
Esta es parte de la losa original donde se revela Arlequín. ¿Por qué este personaje de la comedia italiana (commedia dell’arte)? No hay motivo aparente; me vino la idea de esa manera. De hecho, Arlequín tiene aquí el rostro descubierto, y parecería de mayor edad que el personaje original.
REVELACIONES MONOCROMáTICAS
Monocromáticas: «La luz y la sombra como únicos cómplices. Hay losas que hablan en susurros de grafito, donde el claroscuro revela lo que el color ocultaría. Una serie de interpretaciones en blanco, negro y todo lo que hay entre medias.»
Hay diseños en las losas que piden más ser interpretadas sacándoles sombras y luces con el lápiz que utilizando colores. O lo que es parecido, utilizar un solo color y crear claroscuros. Con estas de hoy comienzo una serie de esas.
En este montaje no es necesario mostrar puntos de referencia pues el propio contorno coloreado en carmelita denota la figura en la superficie de la losa.
Hombre mirando hacia abajo
… no al sudeste.
Podría o no parecerse a alguno de los personajes de «El planeta de los simios». Eso se lo dejaría al espectador. Así que dímelo en un comentario.
Con permiso de Quevedo. Lo cierto es que ese verso le viene muy bien a esta revelación.
Pude haber llamado a esta revelación «El beso de los feos», porque siempre que la veo me recuerda el cuento de Mario Benedetti «La noche de los feos».
Sí, quizás se vea la influencia de esas películas británicas en el estereotipo del personaje. Debe haber sido mi subconsciencia.
Es interesante ver cómo una palabra simple puede tener varias acepciones en dependencia de en qué país —de habla hispana, por supuesto— se utilice. Para los cubanos «bicho» es también cualquier ente que no podamos definir en concreto. Aunque este de arriba tenga cara de pato, lo cierto es que no lo es concretamente.
Entonces, resumimos su apariencia como un sencillo «bicho», que enseguida lo define. Lo innegable es que tiene tremenda mota.
¿O será que canta? Quizás sea un problema de interpretación, como en el chiste del niño que escucha a la soprano cantar en la ópera. ¿No se lo saben? Déjame saber en un comentario y se los cuento en la próxima entrega.
Para quien lo haya olvidado por ya no escucharlo —o para quienes no hayan nacido en «la llave del Golfo»—, «narra» es el término en el argot popular cubano para referirse a cualquier asiático (no, no necesariamente tiene que ser de China), lo mismo que «gallego» lo es para referirse a cualquier nativo de España.
De quienes ya sabemos no tienen que ser obligatoriamente verdes, ni cabezones, ni con ojos grandes como platos. La ciencia-ficción nos ha dado diferentes interpretaciones de cómo puede ser el aspecto físico o material de la vida fuera de nuestro planeta.
Sin especificar de qué ejército o época. El pico en el tope de la figura fue lo que me sugirió que fuese un soldado con casco.
Y ya que «sobretodo» no es lo mismo que «sobre todo», ¿cómo ustedes lo escribirían: bocachula o boca chula? Díganmelo en un comentario. Y ella tiene su carácter; mírenle el ceño.
Literalmente: hacia su derecha y hacia abajo. No como Rantés, quien lo hacía hacia arriba en dirección sureste porque tenía que comunicarse con sus congéneres.
Aunque, si fuésemos a ir al detalle real, esta imagen se parecería más a un representante del pueblo o Nación Mohawk, un grupo de la Confederación Iroquesa autodeclarados como nación, que vivían en el valle del Mohawk, cerca del lago Ontario, ocupando tres villas en el actual Schenectady.
Pero, igual, me quedo con los mohicanos, por el aquello de la simpatía que nos ocasionaron con la película The Last of the Mohicans (El último de los mohicanos) de 1992.
¿Y ustedes?
Personalidades: «Algunas losas guardan rostros. Figuras reconocibles de la cultura popular que emergen del azar de las manchas: Kurt Cobain, Brian May, Mickey Rourke… y los que aún están por aparecer.»
Dado que ambos eran tan raros, la imagen revelada podría ser cualquiera de ellos. No se dejen llevar por el color; es algo más bien neutro. Caen en esta clasificación porque ambos son personajes de la cultura popular anglosajona.
Aunque es una celebridad de la TV, por si acaso alguien no lo conoce, Bart es uno de los protagonistas de la serie de televisión "of" dibujos animados Los Simpson.
Esta es otra celebridad infantil, pero del cine. Felonious Gru, conocido habitualmente por su apellido Gru, es un personaje ficticio y el protagonista de la franquicia Despicable Me («Mi villano favorito») de Illumination.
Una versión truculenta del dulce y querido personaje de Walt Disney con colmillos de risa sardónica y ojos cargados de malicia.
En la película del 2002, Spider-Man, este personaje fue interpretado por el actor J. K. Simmons (en la foto), que es a quien se me asemeja esta figura en la losa.
En las películas Sin City y Sin City: A Dame to Kill For, su papel es interpretado por Mickey Rourke (en la foto). Su primera aparición fue en The Hard Goodbye. Es el mejor amigo de Charlie, y tiene dos hermanos, uno mayor y uno menor.
Genio musical, ídolo de multitudes, alma atribulada, fue una suerte que Cobain se me revelara en una losa, pues me dio el pie para homenajear a un músico que respeto, y dedicarle más espacio en mi página.
Siempre en las listas de «los mejores guitarristas del rock», quien fabricó su propia guitarra, poseedor de uno de los riff siempre citado como entre los 10 mejores, compositor de buena cantidad de «grandes éxitos» de Queen, y hasta astrofísico.
No creo que haya una Navidad, al menos en el mundo anglosajón, en el que no se haya proyectado una película sobre este bribón que busca su protagonismo en esa fecha de celebraciones.
Ensayo: La Ciencia del Accidente Mineral y la Revelación de la Forma
Por: José Mario Hernández González
El ojo humano detesta el caos; ante el vacío o la textura caótica, nuestra mente actúa como un ordenador biológico programado para encontrar patrones, estructuras y simetrías. Como Ingeniero Mecánico en Motores y Fuselajes Aeronáuticos, pasé años estudiando y aprendiendo sobre la fatiga de materiales, la resistencia de las estructuras y la geometría que gobierna los fluidos y los sólidos. En la ingeniería, una veta, una grieta o una mancha en una superficie suelen ser indicadores de desgaste, imperfección o ruptura. Sin embargo, en el territorio del arte, ese «accidente de la materia» se transforma en un lienzo de posibilidades infinitas.
El proyecto «Imágenes en el mármol» nace en la frontera difusa entre el rigor de las ciencias exactas y la narrativa de la ficción. Las losas corrientes que recubren nuestros pisos, paredes y mesas no son superficies inertes; son registros geológicos y estéticos de procesos físicos y químicos de la materia. Los arabescos y vetas que las adornan industrialmente para hacerlas atractivas son, en realidad, fractales y formas abstractas nacidas del azar.
LOSAS COMUNES
Los patrones fotorrealistas en las losas están diseñados específicamente con software avanzado, no se generan aleatoriamente. Los fabricantes utilizan programas de diseño especializados, tecnología de escaneo digital e impresión por inyección de tinta en alta definición para lograr resultados altamente controlados y de aspecto natural.
En el proceso de creación, los escáneres o cámaras de alta resolución capturan los detalles exactos de materiales naturales reales, como la veta de una pieza específica de roble o las vetas de una losa de mármol.
Luego, los diseñadores utilizan programas como Adobe Photoshop, Illustrator o programas especializados de diseño cerámico —como Kerajet o EFI Cretaprint— para refinar la imagen. Ajustan los colores, mejoran el contraste y editan los patrones para que las baldosas encajen perfectamente cuando se colocan juntas.
Las baldosas impresas digitalmente pueden imitar a personas, animales y objetos reales, aunque los materiales naturales como la madera y la piedra siguen siendo los diseños más comunes. Pero los rostros de personas reales, animales concretos u objetos cotidianos casi nunca se imprimen en azulejos usados en la construcción común o en la arquitectura estándar. Aunque la tecnología es totalmente capaz de imprimir cualquier imagen de alta resolución, el mercado global de losas residenciales y comerciales evita intencionadamente estos temas literales por varias razones:
- 1. Neutralidad del mercado y longevidad: Las baldosas son materiales de construcción semipermanentes destinados a permanecer instalados durante 10 a 30 o más años. Dado que los propietarios y promotores buscan un valor de reventa a largo plazo, la industria se centra especialmente en el atractivo para el mercado masivo. La arquitectura estándar se basa en texturas atemporales como la madera de roble, el mármol de Carrara, los travertinos o el hormigón vertido. La cara de una persona concreta o un animal literal polarizaría instantáneamente a los compradores y envejecería mal.
- 2. Alta visibilidad repetitiva (el problema del «estampado»): Al colocar un suelo o pared enteros, repites los diseños en varios metros cuadrados. Si una baldosa contiene un objeto distinto —como un gato concreto, una bicicleta o un rostro humano—, el ojo notará inmediatamente esa misma imagen repitiéndose por toda la habitación. Esto destruye la ilusión de una superficie orgánica y premium.
Así que, en lugar de imprimir fotos literales de los sujetos, la industria de las baldosas adapta elementos de animales y objetos a texturas abstractas o sutiles como, por ejemplo:
- Texturas animales: En lugar de imprimir la imagen de un cocodrilo, los fabricantes utilizan software especializado para replicar la textura y el relieve de la piel de cocodrilo, las escamas de serpiente o el shagreen —un tipo de cuero crudo formado por piel áspera y sin broncear, históricamente procedente del lomo de un caballo o un onagro, o de tiburón o raya—, en azulejos de porcelana oscura para baños de lujo.
- Objetos: En lugar de la imagen de un objeto, el programa imita el estado material desgastado de los objetos. Por ejemplo, las líneas populares de azulejos imitan chapa oxidada, hierro oxidado u hormigón industrial envejecido, centrándose en la textura del material en lugar de en un objeto independiente.
Solo encontrarás personas o animales literales en superficies de baldosas arquitectónicas en casos muy específicos y no estándar, como restauración histórica, forros y decoraciones de acento y murales institucionales personalizados.
PAREIDOLIA
Es aquí donde interviene el fenómeno psicológico de la pareidolia. Mientras que el transeúnte común ve un piso de mármol o granito ordinario, el ojo entrenado en la observación geométrica y anatómica decodifica una realidad latente. No se trata de inventar una figura de la nada o de forzar un dibujo sobre el soporte; se trata de un acto de arqueología visual.
La pareidolia no es un defecto, sino una función cerebral normal y adaptativa. Es el fenómeno por el que nuestro cerebro interpreta estímulos vagos (como nubes, manchas o enchufes) como formas reconocibles, especialmente rostros humanos. Se dice que ocurre por dos motivos primordiales. Uno, como mecanismo de supervivencia, pues evolutivamente, nuestro cerebro se desarrolló para reconocer rostros con rapidez, lo que ayudaba a nuestros ancestros a identificar emociones y detectar posibles amenazas a tiempo.
El otro es la búsqueda de patrones, o sea, la habilidad cognitiva y creativa que demuestra que las conexiones del cerebro funcionan correctamente y buscan dar sentido a la información obtenida del entorno.
¿Por qué hay personas que ven tantas formas en las losas y las nubes? En primera digamos que son lienzos perfectos: Las nubes y las vetas de las losas tienen formas aleatorias y abstractas. Al no tener un significado claro, el cerebro se esfuerza el doble por «conectar los puntos».
En segunda instancia, todos tenemos un banco de memoria: El cerebro compara lo que ve con todo lo que ya conoces. Por eso puedes identificar desde un animal hasta la silueta de una celebridad.
Además, se requiere de atención al detalle: Las personas con alta imaginación o sensibilidad visual tienden a notar estas figuras con mucha más frecuencia e intensidad que los demás.
EXPRESADA COMO ARTE
Aunque ver rostros es lo más común, el cerebro está entrenado para buscar cualquier patrón familiar para darle sentido a lo que ve. Por tanto, la pareidolia no es ningún fallo; es tu cerebro jugando a ser un artista con el mundo que te rodea. Es una trampa visual donde el artista pone la mitad del trabajo y tu mente pone el resto.
Los artistas usamos la pareidolia de forma diversa:
- Imágenes ocultas: Pintores como Salvador Dalí creaban paisajes que, si los miras bien, forman un rostro o un animal.
- Arte con manchas: Leonardo da Vinci decía que mirar manchas en la pared ayudaba a inventar batallas, paisajes y nuevas ideas.
- Esculturas naturales: Muchos artistas buscan rocas o maderas con formas raras y solo cambian unos detalles para revelar el personaje oculto.
- Fotografía de calle: Los fotógrafos capturan objetos comunes, como casas o autos, que parecen tener caras enojadas, tristes o felices.
En mi caso, se me ha catalogado como una gran señal de tener una mente muy creativa y activa, y que experimento la pareidolia en su máxima expresión. En mi arte, la figura —ya sea el rostro de una celebridad de la cultura pop o la silueta de un arlequín— ya habita en el accidente mineral. El trazo manual con lápices de madera, grafito o crayola sobre el registro fotográfico no hace más que delimitar, rescatar y reclamar esa identidad oculta para el espectador.
Vale destacar que el párrafo anterior desnuda la existencia de creatividad e intelectualidad en el proceso que se presenta vinculado a la pareidolia y el arte en mi proyecto «Imágenes en el mármol». Porque difiere en esencia del proceso industrial establecido para diseñar losas y azulejos, como se explicó con anterioridad. La explicación técnica sobre la fabricación de las losas y los ejemplos presentados en esta página —ver el contenido de las pestañas— lo reivindican.
Además, al renunciar a la alteración digital y optar por la intervención puramente analógica, este proyecto busca honrar la honestidad del material original. El dibujo no enmascara la losa; coexiste con ella, recordándonos que el orden, el mito y la belleza artística no siempre requieren de un lienzo en blanco. A veces, solo necesitan ser descubiertos en el desgaste cotidiano del suelo que pisamos o las paredes que nos cubren, a los que no se les encuentra más cometido que ese para el cual fueron fabricados.
Mas, a mis ojos es el alimento del proyecto «Imágenes en el mármol».
Descarga una presentación de mi portafolio en PDF aquí
Interesante . Muy interesante el concepto.
Sí, ¿eh? Comodirían lo 5U4: «cosas que se me ocurren cuando no tengo nada que hacer». Jajaja. En serio, fue un golpe de inspiración. Me alegro que la vena artística aún no la tenga bloqueada con los trombos de sufrir diario.
El poder ilimitado de la imaginación
Así es. Para mantenerla viva, que mucho más no nos va quedando. Gracias por comentar.
Ciertamente tienes una imaginación muy buena porque una vez que nos guías con los trazos , entonces es como…ah claro !! By the way..yo he visto la cara de un simio. Bajo el circulo a la izquierda. Como un orangután..
Yo me quedo con el parecido a Marv y son duda también me decanto por los mohicanos . Las primeras imágenes no las he pillado bien ( o captado como se dice en Cuba ) me ha costado un poco… estaré perdiendo imaginación ? Sad…
By the way… cuál es el cuento del niño y la ópera ? Jejeje
En la próxima tira de perfiles lo cuento.
Esta pregunta quedó sin respuesta desde que la hiciste, Fran. Para recordarte, se refería a «Mujer que grita o canta». Pues el chiste/cuento es: 1 niño y su madre están en la ópera y él pregunta al oir cantar a la soprano: «Mamá, ¿a esa mujer le pasa algo?» A lo que la madre responde: «No, hijo.» Y el niño vuelve: «Entonces, ¿por qué grita (chilla)». Ahí está.
El soldado también podría ser Batman o fat Batman jijiji…un pelín pasado de peso…