Este artículo aporta información sobre nombres, títulos y términos utilizados en el trabajo principal, que no poseen enlace a explicación(es) y/o significado(s) en español. A la primera parte de esa serie de artículos puede accederse con el siguiente enlace:
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1.El libro Grapefruit
Grapefruit (Toronja; en la foto) es un libro de artista escrito por Yoko Ono, publicado originalmente en 1964. Se ha hecho famoso como un ejemplo temprano de arte conceptual, que contiene una serie de «partituras de eventos» que sustituyen la obra física de arte —el tradicional estandarte de los artistas— por instrucciones que un individuo puede, o no, desear llevar a cabo.
Según David Bourdon:
«Grapefruit es uno de los monumentos del arte conceptual de principios de los años 1960. Tiene una dimensión lírica y poética que la diferencia de los demás artistas conceptuales. Su enfoque hacia el arte solo se aceptó cuando (personas) como Kosuth y Weiner llegaron e hicieron prácticamente lo mismo que Yoko, pero haciéndolos respetables y coleccionables».
Kosuth (izquierda) y Weiner.
A menudo considerada una obra de arte de Fluxus, la obra fue publicada originalmente por el propio sello de Ono, Wunternaum Press, en Tokio, en una edición de 500 ejemplares. Tras dejar Nueva York en 1962 —donde había expuesto en la AG Gallery de George Maciunas, entre otras—, su entonces marido, Anthony Cox, le sugirió que coleccionaran sus partituras juntos.
Cox (izquierda) y Maciunas.
Maciunas, la personalidad central de Fluxus, aparentemente había intentado contactar con ella en Tokio con el objetivo de imprimir un libro similar en Nueva York, como parte de su serie de Fluxkits, pero sus cartas no le habían llegado; ella envió algunas de las partituras y un anuncio previo a la publicación en su periódico Fluxus en febrero de 1964, cuando finalmente se estableciera el contacto.
El título se eligió porque Ono creía que la toronja era un híbrido de naranja y limón, y por tanto un reflejo de sí misma como «un híbrido espiritual». La primera edición, publicada en 1964 en Japón por Wunternaum Press, creada por Yoko Ono, contiene más de 150 «obras de instrucción»; prácticamente todas están en inglés, con aproximadamente un tercio traducidas al japonés.
Se dividen en cinco secciones: Música, Pintura, Evento, Poesía y Objeto. Las instrucciones van precedidas de dedicatorias a figuras como John Cage, La Monte Young, Nam June Paik, Isamu Noguchi y Peggy Guggenheim, e incluyen también documentación relacionada con las exposiciones y actuaciones recientes de Ono. La obra se vendió originalmente por 3,00 dólares antes de su publicación y por 6,00 después.
El libro fue reeditado en 1971 antes de que se publicara la canción Imagine. Ese julio, John acompañó a Yoko en una serie de firmas de libros en las que la apoyó, a menudo llevando una camiseta con la portada del libro.
2. David Sheff
David Sheff (nacido el 23 de diciembre de 1955) es un autor estadounidense, conocido principalmente por sus entrevistas con artistas, científicos y figuras de la cultura pop, así como por sus libros de no ficción. Gran parte de su escritura, incluyendo sus memorias Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction, trata sobre la adicción a sustancias.
David con su hijo y su libro.
Sheff, de ascendencia judía rusa, es originario de Boston, Massachusetts, graduado en la Universidad de California, Berkeley.
Trabajando como periodista, Sheff ha escrito artículos y realizado entrevistas para The New York Times, Rolling Stone, Playboy, Wired, Fortune y All Things Considered de NPR.
En 2009, Sheff fue incluido en la lista Time 100 de la revista Time y en la lista de las personas más influyentes del mundo. Beautiful Boy ganó el Barnes & Noble Discover Great New Writers Award —un premio literario anual otorgado por Barnes & Noble para los libros debut del autor— en no ficción.
Ha recibido varios premios de organizaciones relacionadas con la adicción, incluyendo College on Problems of Drug Dependence (CPDD), American Society of Addiction Medicine, Partnership for Drug-Free Kids, American College of Neuropsychopharmacology (ACNP) y American Society of Addiction Medicine (ASAM), y fue el primer galardonado con el Premio de Artes y Literatura de la American Academy of Addiction Psychiatry (AAAP).
3. Richard Claxton Gregory
Richard Claxton Gregory (12 de octubre de 1932 – 19 de agosto de 2017; en la foto) fue un comediante, actor, escritor, activista y crítico social estadounidense. Gregory se hizo popular entre las comunidades negras estadounidenses del sur de Estados Unidos con sus conjuntos «sin restricciones», burlándose de la intolerancia y el racismo en el país.
En 1961 se convirtió en un habitual en los clubes de comedia, apareció en televisión y lanzó discos de comedia.
Gregory estuvo a la vanguardia del activismo político en los años 1960, cuando protestó contra la guerra de Vietnam y la injusticia racial, y defendió los derechos de los animales. Fue arrestado varias veces y realizó numerosas huelgas de hambre. Más tarde se convirtió en orador y autor, y su autobiografía vendió más de un millón de ejemplares.
Gregory murió de insuficiencia cardíaca, a los 84 años, en un centro hospitalario de Washington, D.C., en agosto de 2017.
4. Oración positiva
La oración positiva se centra en afirmar los resultados deseados, expresar gratitud y confiar en un poder superior para lograr el bien, a menudo utilizando técnicas como la oración afirmativa en las tradiciones de Unidad y Nuevo Pensamiento. Cambia el enfoque de la desesperación a la certeza y la esperanza, enfatizando la fuerza, la paz y las buenas intenciones. Sus aspectos clave son:
- Afirmar creencias positivas sobre un resultado deseado como si ya fuera cierto (por ejemplo, «Estoy sano», «El éxito es mío»)
- Agradecer a Dios o al universo por las bendiciones, tanto actuales como esperadas
- Conectar con una fuente espiritual superior y confiar en su dirección
- Pidiendo fortaleza mental, calma y protección contra la negatividad
- Establecer una mentalidad positiva para el día, para los demás o para situaciones específicas como la salud, la carrera profesional y las relaciones
- Frases comunes incluyen «Hágase tu voluntad», «Guía mis pensamientos y acciones» y pedir una paz que «supere todo entendimiento».
5. John Blaney
Acorde a las informaciones obtenidas en las páginas http://www.johnblaney.online y http://www.amazon.com/stores/author/, John Blaney (en la foto) nació en Devon, Inglaterra, donde se formó como diseñador gráfico antes de comenzar una carrera en el comercio de música.
Posteriormente, estudió Historia del Arte en el Camberwell College Of Arts y en el Goldsmith College (ambos en Londres) antes de asumir su puesto actual como conservador de un museo de tecnología. Blaney es un apasionado admirador de The Beatles que aporta a su escritura la pericia y el rigor de un historiador profesional.
Es autor y editor de libros anteriores tanto sobre Paul McCartney como sobre John Lennon. Entre los títulos están: Paul McCartney: The Seventies vol. 1: The Songs He Was Singing (Paper Jukebox 2010); Paul McCartney: The Songs He Was Singing Vol. 2 The Eighties.
Desde la izquierda: los libros de Blaney, el álbum Georgina Jones (nótese el nombre del sello) y Mordecai Smyth.
Nunca temeroso de un reto, John lanzó un sello discográfico llamado Mega Dodo, cuyo primer sencillo fue Georgina Jones de Mordecai Smyth.
6. Sarah Alexandra Carter
Sarah Alexandra Carter, CM FRSC (en la foto), es una historiadora canadiense, que creció en Saskatoon, Saskatchewan, hoy profesora emérita y anteriormente titular de la Cátedra Henry Marshall Tory en la Universidad de Alberta, tanto en el Departamento de Historia y Clásicas como en la Facultad de Estudios Nativos, con especialidades destacadas en historia indígena y de mujeres.
Carter obtuvo su Licenciatura en Artes en 1976 y su Máster en Artes en 1981, ambos en la Universidad de Saskatchewan, y su doctorado en la Universidad de Manitoba en 1987. Antes de incorporarse a la Universidad de Alberta en 2006, Carter había enseñado en la Universidad de Calgary, la Universidad de Winnipeg y la Universidad de Manitoba.
Sarah ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera. Lost Harvests ganó el Premio Clio para las Praderas (Clio Prize for the Prairies) en 1991 por parte de la Asociación Histórica Canadiense, al igual que su libro de 2008 «La importancia de ser monógamo» (The Importance of Being Monogamous) y su libro de 2016 Imperial Plots: Women, Land, and the Spadework of British Colonialism on the Canadian Prairies. Este último también ganó el Premio Sir John A. Macdonald de la Asociación —nombrado así en honor a Sir John Alexander Macdonald—en 2017 (ahora el Premio CHA al Mejor Libro Académico en Historia Canadiense), uno de los Premios de Historia del Gobernador General, otorgado al libro que realizó la contribución más significativa a la historia canadiense.
De izquierda a derecha: Premio Clio y los 3 libros que lo recibieron; Sir John; Premio Killan.
En 2020, recibió el Premio Killam del Consejo de Canadá, que reconoce contribuciones sustanciales y distinguidas durante un periodo significativo a la investigación académica canadiense. En junio de 2023, Carter fue nombrada Miembro de la Orden de Canadá, reconocida por su trabajo histórico y académico «pionero».
7. The Flux Fiddlers
Según la información aportada por la IA de Google y un artículo publicado en musicbrainz.org/artist, The Flux Fiddlers fue una acreditación informal otorgada a un grupo de músicos de cuerda de la Orquesta Filarmónica de Nueva York que tocaron en el icónico álbum de John Lennon de 1971, Imagine, apodado por el propio Lennon, y que tuvieron un papel destacado en temas como Jealous Guy y How?
Orquesta Filarmónica de Nueva York
Ellos proporcionaron un amplio acompañamiento orquestal, específicamente las cuerdas, separados de la banda principal de rock, y aparecieron como músicos de sesión acreditados en las etiquetas y la portada del álbum, no como una banda o entidad separada. El nombre NO es un alias ni seudónimo de la orquesta en sí, y NO debe usarse con ese propósito.
8. Salvatore «Torrie» Zito
Salvatore «Torrie» Zito (12 de octubre de 1933 – 3 de diciembre de 2009; en la foto) fue un pianista, arreglista musical, compositor y director estadounidense, ampliamente conocido por su trabajo con John Lennon en el segundo álbum en solitario de este, Imagine, como arreglista de cuerda.
Escribió jingles publicitarios, incluyendo uno famoso para Maxwell House —una marca estadounidense de café fabricada por una división homónima de Kraft Heinz en Norteamérica y JDE Peet’s en el resto del mundo—, y música de fondo para numerosos programas de televisión.
En 1964, dirigió y realizó los arreglos para el álbum clásico de la cantante Morgana King, Miss Morgana King. Quienes tengan buen oído quizá quieran comparar la voz de los primeros compases del arreglo de Torrie para la canción All Blues con la de los primeros compases de la Sinfonía nº 11 de Dimitri Shostakóvich. Son notablemente similares; una sugerencia de Torrie de que largas secciones de la sinfonía son inspiración para variaciones de All Blues.
Helen Merrill confirma que a Torrie le interesaba la música de Shostakóvich.
Residente de Nueva York, Zito estuvo casado con la cantante Helen Merrill, con quien grabó varios álbumes. Tuvo una hija, Lisa Zito, de su primer matrimonio, y un hijastro, el cantautor Alan Merrill, de su segundo matrimonio (con Merrill). Zito falleció de enfisema el 3 de diciembre de 2009 en su casa de Manhattan.
9. David Fricke
David Fricke (nacido en 1951 ó 1952; en la foto) es un periodista musical estadounidense que escribe principalmente sobre música rock. Al ser uno de los nombres más conocidos del periodismo roquero, su carrera ha abarcado más de 40 años. En los años 1990, fue editor musical de la revista antes de dimitir.
Fricke se graduó en Muhlenberg College en Allentown, Pensilvania, en 1973, donde fue DJ en la emisora universitaria, WMUH.
El primer concierto al que asistió Fricke fue de Pink Floyd. Su amor por la música en directo le inspiró a dedicarse al periodismo musical. Ha recordado haber conocido a George Harrison en un evento promocional en Washington, DC, para el álbum Thirty Three & 1/3 de este, como un momento particularmente «notable», diciendo: «Cambió la forma en que escuchaba su música. Hablé con el hombre, no con la Historia».
Antes de unirse a Rolling Stone, donde llegó a ser editor sénior, escribió para Circus, Trouser Press, Synapse y Good Times. Desde entonces ha escrito para Melody Maker, Mojo y JazzTimes.
Fricke ha sido nominado a un premio Grammy por las notas del álbum y es tres veces ganador del ASCAP-Deems Taylor Award a la excelencia en periodismo musical. Ha aparecido en la serie documental Classic Albums sobre la realización de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, Disraeli Gears de Cream, Hysteria de Def Leppard, Nevermind de Nirvana, Black Album de Metallica, So de Peter Gabriel, Apostrophe (‘) y Over-Nite Sensation de Frank Zappa, así como Moving Pictures y 2112 de Rush. Fricke también ha aparecido en varios documentales de Lou Reed y en el documental I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco de Wilco.
De izquierda a derecha: Los premios Grammy y Deems Taylor; Pink Floyd y su disco; Cream y su disco.
De izquierda a derecha: Def Leppard y su disco; Nirvana y su disco; Metallica y su disco.
De izquierda a derecha: Zappa y sus discos; Peter y su disco.
De izquierda a derecha: Rush y sus discos; Reed; Wilco y un DVD del documental sobre ellos.
La compañía discográfica Domino Records lanzó la versión norteamericana de la reedición del 30º aniversario del álbum debut High Land, Hard Rain de Aztec Camera en 2014, con notas de libreta escritas por Fricke.
Aztec Camera y su disco.
En 2013, fue creador del pódcast Fricke’s Picks Radio y del blog Alternate Take en Rolling Stone, además de ser presentador del Friday Night Affair en Tom Petty Radio. Actualmente es DJ en Sirius XM Radio.
10. Ray Connolly
Ray Connolly (en la foto) es un escritor británico nacido el 4 de diciembre de 1940, más conocido por su periodismo y por escribir los guiones de las películas That’ll Be the Day y su secuela Stardust, por las que ganó un premio al Mejor Guion del Sindicato de Guionistas de Gran Bretaña (Writers’ Guild of Great Britain).
Connolly nació y creció en Lancashire. Estudió en West Park Catholic Grammar School (St. Helens), Ormskirk Grammar School y London School of Economics (LSE), donde estudió antropología social. Allí editó la revista Clare Market Review de la LSEy fue editor asociado de la revista de cine estudiantil Motion.
Tras entrar en el periodismo como becario de posgrado en el Liverpool Daily Post, Connolly se trasladó al London Evening Standard, donde entrevistó, entre otros, a muchas estrellas del rock e iconos culturales de los años 60 y 70, incluyendo a los Beatles, Muhammad Alí y Elvis Presley.
De izquierda a derecha: The Beatles; Alí; Elvis; los libros de Ray mencionados en el párrafo siguiente.
Muchas de sus entrevistas con los Beatles están recopiladas en The Ray Connolly Beatles Archive, mientras que otras entrevistas están recopiladas en Stardust Memories – Talking About My Generation.
Ray iba a entrevistar a Lennon el día en que le asesinaron, un hecho sobre el que escribió en la radionovela de la BBC Unimaginable. En 2018, publicó la biografía Being John Lennon – A Restless Life (la portada en la foto).
Ha escrito numerosos artículos para el Daily Mail, The Sunday Times, The Times, The Daily Telegraph y The Observer. También ha escrito para el cine y obras para la radio, así como algunas novelas.
En 2020, contrajo COVID-19 y pasó casi seis meses hospitalizado, incluyendo 103 días en cuidados intensivos, experiencia que convirtió en la obra Devoted de BBC Radio 4. Se emitió en marzo de 2021.
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