Este artículo aporta información sobre nombres, títulos y términos utilizados en el trabajo principal, que no poseen enlace a explicación(es) y/o significado(s) en español. A la segunda parte de esa serie de artículos, a la cual está directamente relacionado este Apéndice, puede accederse con el siguiente enlace:
| RELACIONADO: Imagine: Homenaje a John Lennon. Comentarios sobre la inmortal canción del exBeatle (II) |
1. Paul Du Noyer
Paul Du Noyer (en la foto), nacido como Paul Anthony Du Noyer el 21 de mayo de 1954 en Liverpool, entonces en Lancashire, es un periodista de rock y autor inglés. Su educación incluye la London School of Economics.
Du Noyer comenzó su carrera literaria en Londres tras mudarse de Liverpool a los dieciocho años. Fue periodista por cuenta propia de 1978 a 1980 y luego trabajó como editor asistente para el New Musical Express (NME) antes de convertirse en redactor en plantilla en 1980.
En Q, fue editor asistente hasta 1990 y luego ejerció como editor antes de convertirse en el editor fundador de la revista Mojo. En este último cargo, ganó un premio a «Editor del año» en 1994. Dejó Mojo en 1995 pero sigue siendo editor colaborador.
Durante su carrera como periodista y editor de rock, Du Noyer ha entrevistado a artistas musicales como David Bowie, Bruce Springsteen, Van Morrison y Madonna. En 1997, escribió We All Shine On: The Stories Behind Every John Lennon Song: 1970-1980, un libro sobre las canciones en solitario de John Lennon.
De izquierda a derecha: Bowie; Springsteen; Morrison; Madonna; y el libro arriba mencionado.
Du Noyer ha trabajado como consultor editorial para clientes como Paul McCartney y Yoko Ono. Editó el programa de la gira mundial del primero de 1989–90 (The Paul McCartney World Tour), y escribió un ensayo allí promoviendo la asociación de McCartney con la escena vanguardista londinense de los años 1960. Este programa formaba parte de la campaña de McCartney, iniciada en 1986, para desafiar la percepción pública que se tenía de él como musicalmente conservador en los años posteriores al asesinato de Lennon en 1980.
Du Noyer continuó como editor de los programas posteriores de la gira de McCartney y ha proporcionado las notas del libreto para varias reediciones de álbumes de este.
Paul también fue editor asociado de la revista The Word desde 2002 hasta su desaparición en 2012, y es autor de varios libros sobre la industria musical, músicos de rock, Londres y sobre su ciudad natal, Liverpool.
2. Kate Waldman
Acorde a información encontrada en newyorker.com, kcrw.com, slate.com, writing.newschool.org y sus redes sociales, Kate Waldman (en la foto) nació en Washington, D.C., y obtuvo una Licenciatura en literatura inglesa por la Universidad de Yale, además de una Maestría en Bellas Artes en Escritura Creativa y una Licenciatura en Escritura Creativa.
Katy fue redactora de plantilla en Slate, donde escribió sobre lengua, cultura y política, y presentó el pódcast Slate Audio Book Club y fue uno de los comentaristas del pódcast de Serial Spoiler Special.
Hoy es redactora en The New Yorker, para la que escribe sobre libros, cultura y mucho más.
Es ganadora del Gordon Barber Memorial Prize de poesía en 2008 y el Theron Rockwell Field Prize de Yale en 2010. Además, su primer poema publicado, Afterword, ganó el Primer Premio en el Segundo Concurso Anual de Poesía de Narrative Magazine.
En 2018 obtuvo un premio de la American Society of Magazine Editors para periodistas menores de treinta años. En 2019 ganó la Nona Balakian Citation for Excellence in Reviewing del National Book Critics Circle.
3. Chris Ingham
Con la información de books.google.com/books/about y rocksbackpages.com formamos esta biografía de Chris Ingham (en la foto), quien nació en Newcastle Upon Tyne, Inglaterra, y fue trasladado a Bury St Edmunds, Suffolk, con solo diez años. Tocaba la batería en la banda punk, el violín en la orquesta y la guitarra en la banda Dixieland del colegio. Desde entonces ha sido un poco así.
Chris estudió Teatro, Inglés y Educación en la Universidad de Warwick entre 1981 y 1985, actuó un poco, tocó la guitarra R&B en The Locomotives y aprendió piano jazz por su cuenta.
The Locomotives tras bastidores en 1984. De izquierda a derecha: Simon Kunz, Chris Ingham, Joe Cushley, Simon Stokes (click pic for YouTube clip; The Locomotives | chrisingham).
Chris es valorado por el London Evening Standard como «uno de los mejores cantantes-pianistas de Gran Bretaña». Una colaboración como compositorcon el exvocalista de Furniture, James «Jim» Lawrence Irvin, como Because produjo el álbum Mad Scared Dumb And Gorgeous (Haven, 1992), que fue preseleccionado para el primer Mercury Music Prize. Una colaboración en jazz con el exsaxofonista de Tommy Chase, Kevin Flanagan, como el Cuarteto Flanagan-Ingham, produjo dos álbumes aclamados: Zanzibar (Gray Brothers, 1995) y Textile Lunch (33 Jazz, 1999).
De izquierda a derecha: Furniture; Jim; el disco de Because; el premio Mercury; Tommy; Kevin; los álbumes aclamados.
Ha realizado más de 250 actuaciones en festivales y clubes de sus repertorios y ha publicado cuatro CD aclamados de sus actividades actuales en el jazz: Hoagy (2014), un cuarteto con temas de Hoagy Carmichael (incluido en uno de los álbumes de jazzdel The Sunday Times de 2014), celebrando a este jazzista junto al trompetista Paul Higgs; Dudley (2017), un cuarteto de dieciséis temas con composiciones de Dudley Stuart John Moore que rinden homenaje a su jazz; Stan (2019), un álbum de cuarteto que interpreta repertorio asociado al saxofonista Stan Getz; y Hoagy II.
De izquierda a derecha: Hoagy y los discos I y II; Higgs; Dudley Moore y la contraportada de Dudley; Stan.
Chris es director general/maestro de ceremonias del quinteto de canciones cinematográficas Jazz At The Movies, con la cantante Joanna Eden, y del sexteto de jazz moderno clásico Rebop, y realiza apariciones habituales en los locales de jazz de East Anglia para tocar junto a artistas de renombre, y dirige clubes de jazz en Diss, Norfolk (el Corn Hall) y Bury St. Edmunds (el Hunter Club).
También ha arreglado y producido varios álbumes para Union Square Music, incluyendo los sets de 60 temas y 4 CD Simply the Songs of Burt Bacharach (2008) y Simply Piano Moods (2009).
De izquierda a derecha: Jazz At The Movies con Joanna; Rebop; los discos grabados.
Como compositor, en 2017 Chris proporcionó la banda sonora de la serie documental de seis episodios Wartime Crime para Discovery/UKTV y de How the Beatles Changed The World, dirigida por Tom O’Dell para Netflix, apareciendo también en esta última película como entrevistador. Las bandas sonoras recientes incluyen Charles Manson: Music from an Unsound Mind (2019), Days of Rage: The Rolling Stones’ Road to Altamont (2019) y The Murder Network (2022).
Ha escrito y grabado más de treinta bandas sonoras para la serie de documentales de rock en DVD de Chrome Dreams entre 2006 y 2015, muchas de ellas actualmente disponibles en Amazon Prime. Ha producido varias bandas sonoras teatrales, incluyendo Second Star To The Right de Papers’ Weight Theatre (Edinburgh Festival Fringe, 2010). Tiene varias piezas publicadas en el catálogo de KPM Production Music y sus arreglos de trío de jazz de melodías navideñas tradicionales han sido difundidos en todo el mundo.
Anuncios publicitarios de las películas y documentales mencionados.
Chris se desvió hacia el periodismo musical en los años 1990, principalmente por Mojo y Uncut. Como antiguo periodista musical, ha escrito libros sobre Billie Holiday (2000), The Beatles (2002) y Frank Sinatra (2005), y ha producido decenas de artículos y críticas como él mismo (para la revista Mojo) y como Kit Aiken (para Uncut). Fue columnista de jazz de Mojo entre 1994 y 2017 y ha recopilado y anotado numerosas recopilaciones y reediciones en CD, incluyendo la serie Slade de Salvo/Union Square Music, que ganó el Catalogue Marketing Award de Music Week en 2007. Ha aparecido como comentarista en BBC Radio One, The One Show de la BBC One y varios documentales de música popular.
De izquierda a derecha: Holiday; Beatles; Sinatra; Slade; el disco de Chris de 2025.
Sobre el lanzamiento de Chris de 2025, Walter/Donald: A Becker/Fagen Songbook Volume 1, Richard Gene Williams escribió: «Un complemento válido a los originales… canciones maravillosas cuidadosamente giradas para captar la luz desde otro ángulo, sacando así su humanidad».
4. Timothy Bracy y Elizabeth Nelson
Las reseñas aparecidas en insidehook.com, oxfordamerican.org/authors y parte de la información en Wikipedia nos explican que:
Timothy Bracy es periodista y músico de Washington, D.C., cuyos trabajos han aparecido en The Washington Post, Stereogum y Men’s Journal. Fue miembro de The Mendoza Line, una banda de rock estadounidense formada a mediados de los años 1990 en Athens, Georgia, que finalmente se estableció en Brooklyn, ciudad de Nueva York.
Elizabeth Nelson es funcionaria en el ámbito de la política educativa y colaboradora habitual de The Ringer, Oxford American, The New York Times Magazine y Pitchfork, entre otros.
Ambos son marido y mujer y forman parte de la banda de garage-punk The Paranoid Style, creada en 2012 y con sede en Washington D.C., de la cual Elizabeth es cantante y compositora. En 2020, la revista Spin clasificó a esta banda como la vigésima séptima mejor banda de rock & roll que está en activo actualmente.
De izquierda a derecha: Timothy y Elizabeth en su cuenta de X; The Mendoza Line; The Paranoid Style.