La crítica y las opiniones que nunca faltan
Una de las cosas que más disfrutaba en aquellos programas televisivos en Cuba donde mostraban películas del ámbito internacional que, muchas veces, no proyectaban en salas de cine, eran los comentarios críticos que hacían nuestros expertos. Estuviese o no de acuerdo con algunos puntos de vista o cauces de los análisis, aquellas explicaciones llevaban datos que desconocía, presentaban aristas que me eran invisibles por falta de conocimiento cinematográfico profesional, y me permitían ir asimilando componentes de discernimiento que me ayudaron más tarde para entender otros trabajos y el pensamiento de otros realizadores.
A pesar de no considerar a estos de quienes voy a presentar sus opiniones estar a la altura de nuestros Mario Rodríguez Alemán, Carlos Galiano o Enrique Colina —aunque ellos pueden que se tengan en muy alta estima y hayan escrito lo que haya sido—, igual he querido hacerles conocer opiniones que pudieran moverlos o no a ver esta película, si no lo han hecho ya o no la conocían.
Las notas entre paréntesis son mías, y las utilizo en el texto para simplificarlo, evitar reiteraciones que sí aparecen en los escritos originales, o componer mejor la redacción para comprender el contenido.
También los enlaces fueron añadidos por mí, a fin de complementar y ampliar la información por si alguien quiere ahondar en ella, aparte de ser un componente ya conocido en la manera de redactar mis artículos.
La opinión de Martin Tsai:
Martin Tsai (en la foto, debajo) es un crítico cultural y de cine, y periodista con más de 15 años de experiencia escribiendo y editando para publicaciones como Los Angeles Times, The New York Sun, The Star-Ledger, y otros, quien se mantiene al corriente del panorama cada vez más diverso de los medios de comunicación y su multiplicidad de opciones de entrega.    Tiene una maestría en Educación Cinematográfica de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Según sus propias palabras en su sitio web: «Presto mucha atención a las películas de la India, Corea del Sur y China que se proyectan habitualmente en los multicines de Manhattan justo delante de las narices de otros críticos; vi el éxito RRR dos meses antes de que otros se dieran cuenta». |
Izquierda: The Sun; Primer número, Nueva York, 3 de septiembre de 1833; Publicado por Benj. H. Day, impresor, Nueva York, 1833. Derecha: un número del Star-Ledger de 1963 en subasta.
De su artículo para latimes.com/entertainment/movies del 2015 he escogido lo siguiente:
The Man Who Saved the World, sobre un oficial militar ruso al que se le atribuye haber ayudado a evitar una crisis nuclear en el apogeo de la Guerra Fría, intenta hacerse pasar por un documental. Incluso si presenta al teniente coronel Stanisláv Petróv visitando Estados Unidos para ser agasajado en las Naciones Unidas y codeándose con los famosos, la película es una recreación falsa y completamente dramatizada en el mejor de los casos y una telerrealidad —reality show— en el peor.
Petróv es retratado hoy como un cascarrabias que vive en la miseria, lanzando insultos a periodistas e intérpretes que tienen la audacia de preguntar por su madre. Sorprendentemente, la cámara omnipresente se detiene mucho después de que Petróv les diga a todos que se pierdan.
Su asediada traductora, Galia —Galina Kalinina—, apenas puede tolerarlo. Pero inexplicablemente va más allá de la llamada del deber para acompañarlo a través de Estados Unidos para visitar a Kevin Costner en un set de filmación. Aquí, el trabajo del cineasta danés Peter Anthony se mueve inequívocamente más allá de ese turbio punto de no retorno de la telerrealidad escenificada y guionizada. El resultado trivializa los logros del hombre que salvó al mundo.
La opinión de Kenneth R. Morefield:
Kenneth (en la foto, debajo) es profesor de inglés en la Universidad de Campbell, una universidad privada cristiana de Artes Liberales en Buies Creek, Carolina del Norte. Es editor y colaborador de Faith and Spirituality in Masters of World Cinema —«Fe y Espiritualidad en Masters of World Cinema», Volúmenes I, II y III—. También contribuyó con la entrada sobre «Ficción Cristiana» —una novela cristiana es aquella literatura cristiana que presenta las convenciones del género de los medios cristianos— en Books and Beyond: The Greenwood Encyclopedia of New American Reading.       Kenneth ha escrito numerosas críticas de cine que han aparecido en Christianity Today Movies, The Gospel Coalition, Image journal, WORLD, Christian Spotlight on Entertainment, The Matthew’s House Project, SCOPE, Looking Closer, y The Cary News. Es miembro de la Online Film Critics Society —OFCS; en español: Sociedad de Críticos de Cine en Línea—, crítico colaborador de IndieWire y Rotten Tomatoes, y fundador de la North Carolina Film Critics Association (NCFCA; en español: Asociación de Críticos de Cine de Carolina del Norte). |
De su artículo para patheos.com/blogs del 2015 he escogido lo siguiente:
Si Stanisláv Petróv no fuera una persona real, un autor de novelas de suspenso de espionaje de la Guerra Fría podría haberlo inventado. Tosco y poseedor de una gran racha alcohólica, Petróv puede parecer un villano soviético clásico, pero en el cuasi-documental del director Peter Anthony, The Man Who Saved The World, se convierte en un pacificador que tiene una gran presión —y oportunidad— sobre él. «No soy un héroe», insiste en repetidas ocasiones. «Estaba en el lugar correcto en el momento correcto».
Sin embargo, la película de Anthony es un intento ambicioso, aunque fatalmente fallido, de contar una historia diferente. No solo es complaciente para ser un drama, (sino también) es en parte una película de viaje por carretera, una telenovela familiar y una polémica política. El resultado final es un lío bastante interesante e instructivo.
(La película) comienza con un epígrafe "of" Marcos 8:36: «Porque, ¿de qué le servirá al hombre ganar el mundo entero, y perder su alma?» En Petróv, Anthony ha encontrado un tema lleno de contradicciones mundanas. A pesar de que Petróv salvó millones de vidas, no pudo rescatar a su esposa moribunda. Le grita a esta traductora, Galina Kalinina, que no hablará de su vida personal, pero aquí está protagonizando un documental.
También distanciado de su madre, Petróv está claramente solo, lo que lo hace digno de nuestra simpatía, incluso cuando ladra y reprende a Kalinina y a otros que lo frustran.
Entonces, ¿por qué no funciona mejor? El problema comienza con la decisión de reconstruir los acontecimientos de 1983. La película presenta numerosas retrospectivas de las hazañas de Petróv y su posterior despido de las Fuerzas Aéreas Soviéticas a manos de un superior celoso. El actor ruso Serguéi Shnirióv interpreta admirablemente a Petróv en estas recreaciones vertiginosas —y entretenidas— del pánico y el desorden soviéticos.
Por sí solas, estas escenas funcionan bien, pero debilitan el propósito y la resolución de (la película). Las acciones de Petróv son muy interesantes para que (él mismo) pueda reflexionar sobre ellas y luchar con cómo ha cambiado su percepción de los acontecimientos y cómo los acontecimientos le han cambiado a él. En otras palabras, necesitamos el pasado de Petróv para ver cómo se desarrolla su personaje.
Al poner en escena estas reconstrucciones, Anthony no solo distrae a la audiencia; crea un abismo insalvable entre el espectador y Petróv. Si este sólo puede reflexionar sobre 1983 como un recuerdo lejano, ¿por qué deberíamos verlo en igualdad de condiciones, cortado y disperso, con la actualidad?
Al reconstruir la acción de la Guerra Fría —y colocar estas escenas en el centro de la película—, Anthony convierte «El hombre que salvó al mundo» en una fantasía histórica literal, en la que se pierde la naturaleza del tiempo, una de las fuerzas más poderosas para actuar sobre la vida.
Junto con su mensaje de desarme, (este trabajo) tiene algunas otras fortalezas. Los valores de la producción son sólidos, una buena banda sonora complementa el estado de ánimo de las escenas.
De izquierda a derecha: el citado periódico; Osama; Galina, De Niro, Damon y Petróv.
Anthony filma algunos momentos que también son bastante divertidos, incluida una escena con Petróv en un campo de tiro en Estados Unidos, disparando a un objetivo con la figura de Osama Bin Laden. Al visitar un set de filmación, Petróv no reconoce a Matt Damon, confundiéndolo con el hijo de Robert De Niro. Afortunadamente, Damon se ríe.
Sin embargo, una y otra vez, encontré que (el filme) no se veía obstaculizado por su ejecución, sino por su propia génesis. Una entrevista del Financial Times de mayo reveló que el viaje por carretera de Petróv para conocer a Costner y su reunión culminante con su madre «no habrían sucedido sin la insistencia [de Anthony] y, sin embargo, esta participación no se reconoce».
Si Anthony está orquestando la película, el espectador merece saberlo. Toda la legitimidad y el valor periodístico de la película están en riesgo.
Pero igual de importante, la invisibilidad de Anthony es el fracaso artístico final de «El hombre que salvó el mundo». ¿Qué clase de hombre se hace amigo de un héroe soviético fracasado y luego lo lleva a conocer a una estrella de cine y a su madre? ¿Cómo cambió la relación entre Petróv y Anthony? ¿Comprometió Anthony algo de su propia visión cinematográfica debido a su cercanía, su relación personal con Petróv?
Estas son algunas de las preguntas más interesantes que (la película) nos hace hacernos, pero solo podemos aferrarnos a las respuestas más delgadas. En última instancia, la película de Anthony no satisface nuestra búsqueda de comprensión; hará falta otra película para estar a la altura de la extraordinaria vida de Stanisláv Petróv.
La opinión de Jane Fae:
| Jane Fae (en la foto, debajo) es feminista, periodista, activista por la libertad política y sexual que también sabe un poco de informática, derecho e imposición de la ley. Fae escribe extensamente sobre la censura tanto en línea como en los medios más tradicionales, incluyendo el cine y la literatura. Su libro más reciente, Taming The Beast, ofrece un análisis en profundidad de las respuestas legislativas y regulatorias a las preocupaciones sobre la pornografía y la sexualización en línea. No es fanática de la pornografía, pero sigue siendo una gran escéptica cuando se trata de iniciativas recientes para vigilar este tipo de material.   En su opinión, muchos de ellos han fracasado rotundamente en los objetivos declarados de controlar la difusión de material considerado indeseable, al tiempo que tienen la consecuencia demasiado previsible de dañar las libertades individuales en el Reino Unido. Cuando se trata de películas, Fae es una espectadora entusiasta, aunque sin instrucción. Su principal preocupación a este respecto es que la obsesión británica por proteger a las audiencias de la «obscenidad» significa que la censura se aplica de una manera cada vez más irregular, con mucho contenido sexual relativamente inocuo eliminado, mientras que el material mucho más dañino, incluida la violencia general y la violencia contra las mujeres, simplemente se normaliza. |
De su artículo para eyeforfilm.co.uk/review del 2014 he escogido lo siguiente:
En su núcleo está Stanisláv Petróv, un hombre del que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar, pero al que probablemente le deben sus vidas y la continuidad de la humanidad tal como la conocemos.
Ese incidente da forma y sentido al resto, un conmovedor documental en el que Petróv emerge de las sombras a las que fue enviado por una ingrata maquinaria militar para visitar los Estados Unidos, recoger premios, pronunciar discursos y conocer a su héroe de la pantalla Kevin Costner (junto con una gran cantidad de otras celebridades, entre ellas Walter Cronkite, Robert De Niro, y Matt Damon).
Siempre existe el riesgo de que una película así, que mezcla drama y vida real, parezca torpe: las uniones entre lo real y lo recreado son demasiado obvias. En este caso, no lo son, y tomó un poco de tiempo, a medida que pasaban los créditos finales, darse cuenta de que lo que acababa de suceder no era un viaje por carretera ficticio ingeniosamente estratificado, sino imágenes recientes que reconectaban a un hombre real y sus imperfecciones con su pasado.
Los intercambios, a veces acalorados, con su intérprete y el equipo de filmación; el conmovedor reencuentro final con su madre: todos son reales.
Ese momento de acción negativa —la tensión, el estrés y, después, el alivio lloroso— es perfectamente capturado por el actor ruso Serguéi Shnirióv (en la foto).
La historia de Stanisláv Petróv es una historia que necesita ser contada y «El hombre que salvó al mundo» es una narración casi perfecta de ella. Si tienes dos horas libres, tómate el tiempo para atraparlas.
La opinión de Tom Shone:
Tom Shone (en la foto, debajo) es un crítico de cine y escritor estadounidense, quien escribió para Sunday Times entre 1994 y 1999, y también lo ha hecho para Vogue, Slate, The New Yorker, The New York Times y The Guardian.       Es autor de Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer, publicado en 2004, un análisis del fenómeno de los éxitos de taquilla de Hollywood impulsados, principalmente, por Steven Spielberg y George Lucas en la década del ‘70, basado en entrevistas con estos y otros cineastas.      Su primera novela fue In the Rooms. También escribió los libros Martin Scorsese: A Retrospective y Woody Allen: A retrospective, publicados en 2014 y 2015, respectivamente. Shone colaboró con Christopher Nolan para una mirada en profundidad a la obra del cineasta, llamada The Nolan Variations: The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan del 2020, libro que fue altamente calificado por Library Journal y Neal Gabler.     |
De su artículo para ft.com/content del 2015 he escogido lo siguiente:
A veces los cineastas parecen empeñados no en hacer una película de la vida de Petróv, sino en trazar su vida como si fuera una película. Combinando emocionantes recreaciones de lo que sucedió en 1983 —muchas siluetas iluminadas por radar, gritos, cámaras de mano y partituras que recuerdan a la última producción de Jerry Bruckheimer (en la foto)—, con imágenes actuales en las que Petróv va en una búsqueda para conocer a Kevin Costner, el largometraje final ha recogido premios y algunas críticas en los festivales de cine donde se ha exhibido, iniciando apasionados debates sobre la relación entre el arte documental y la verdad.
Las dos «búsquedas» que componen su narrativa —el viaje de Petróv a través del país para conocer a Costner, su actor favorito después de su papel en el drama cubano de crisis de misiles Thirteen Days («Trece días»), y su emotiva reunión con su madre al final de la película— no habrían sucedido si no fuera por la insistencia de los cineastas, y sin embargo, esta participación no se reconoce. A veces los cineastas parecen comprometidos no en hacer una película de la vida de Petróv, sino en trazar su vida como si fuera una película.
De cualquier manera, la película parece segura de promover el debate sobre la relación entre el arte y la verdad iniciado por documentales como la reciente miniserie documental de HBO de Andrew Jarecki sobre el millonario Robert Alan Durst, The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst (2015), después de la cual Durst fue arrestado por cargos de asesinato;
The Missing Picture —L’image manquante, en su título original— (2014) de Rithy Panh, que utiliza pequeñas figurillas de arcilla y dioramas para representar las experiencias de Panh en los campos de trabajo de los Jemeres Rojos;
De izquierda a derecha: anuncio publicitario de la película; Rithy Panh; Diorama de un belén navideño (foto publicada originalmente en flickr.com/photos por deramaenrama como «Belén de la casa de la entrevista (Alcalá de Henares): Diorama: Pesebre»).
y The Act of Killing 
(2012), de Joshua Lincoln Oppenheimer 
, nominada al Oscar, por la que Oppenheimer persuadió a varios verdugos admitidos e impunes responsables de la muerte de al menos medio millón de comunistas indonesios a mediados de la década de 1960 para que recrearan sus asesinatos al estilo de sus películas favoritas, vistiendo disfraces y maquillaje para representar una especie de campamento psicópata espeluznante, completo con grandes números de producción y culminando con un baile de la canción Born Free.
Sin embargo, tal vez sea revelador que tanto en «El acto de matar» como en «El hombre que salvó al mundo», fuera necesario apartarse de los métodos estrictos de «pasar inadvertido», o ir de la mano con la tarea de superar la resistencia de los sujetos endurecidos por los regímenes represivos en la Unión Soviética e Indonesia.
En ellas, la cámara es una presencia activa, como en el cinéma-vérité —término francés que significa «cine de realidad», en español— de Jean Rouch (en la foto), su creador, cuyas películas piden a los participantes que representen sus propias vidas para la cámara.
Cinéma vérité resulta ser una herramienta pobre para penetrar en la ideología. «Es como una cebolla»; así describe Peter Anthony el proceso de tratar de desentrañar al gruñón y frecuentemente borracho coronel Petróv. «Quieres despegar todas estas capas y llegar al medio». ¿Y qué encontró? A veces reacio a representar conversaciones para las cámaras, Petróv gradualmente se calentó con el proceso.
Uno piensa, también, en la película de 1930, People on Sunday (de Robert Siodmak y Edgar George Ulmer), en la que los berlineses se interpretaron a sí mismos en un drama basado en sus propias vidas,
o en el drama de resistencia de Roberto Rossellini, Roma, ciudad abierta (1945), filmado en las ruinas aún humeantes de la Roma bombardeada, con secuencias que, en palabras del crítico James (Rufus) Agee, eran «tan demoledoramente inimaginables como si hubieran sido filmadas por cámaras invisibles de noticieros». Muchos lo confundieron con un documental sobre lo real.
En otras palabras, todo el mundo es un maestro de vérité ahora. En la era de las «incógnitas desconocidas» de Donald (Henry) Rumsfeld y la «veracidad» de Stephen (Tyrone) Colbert, el documentalista, confrontado con la ubicuidad de las imágenes de telerrealidad —reality shows— y CCTV, debe reconocer el ingenio inherente de la forma documental —la intención manipuladora detrás de cada cámara— para interrogar las ficciones por las que vivimos, o de lo contrario ser atrapado vendiéndolas acríticamente. Recrea por todos los medios pero, sobre todo, sé transparente al respecto.
«Todo vale», dice (Errol) Morris. «No creo que deba haber ningún límite. Creo que debería ser sin restricciones, pero el objetivo subyacente debería ser la búsqueda de la verdad». La verdad que resulta ser —dramática, documental, impactante, redentora, o alguna mezcla en ella— depende del talento y la inclinación del cineasta.
| NOTA: El 6 de enero de 2006, la Sociedad Americana de Dialectos —American Dialect Society— anunció que la palabra veracidad fue seleccionada como su «Palabra del Año 2005». La Sociedad describió su razonamiento de la siguiente manera: En su 16ª votación anual sobre las palabras del año, la Sociedad Americana de Dialectos votó por «veracidad» como la palabra del año. Escuchado por primera vez en The Colbert Report, un programa de noticias satírico en el canal de televisión Comedy Central, la«veracidad»serefiere a la cualidad de preferir conceptos o hechos que uno desea o cree que son ciertos, en lugar de conceptos o hechos que se sabe que son ciertos. Como dijo Stephen Tyrone Colbert: «No confío en los libros. Son todos hechos —NOTA: cosas que suceden—, sin corazón». |
| NOTA: «Hay incógnitas desconocidas» es una frase de una respuesta que el Secretario de Defensa de los Estados Unidos, Donald Henry Rumsfeld, dio a una pregunta en una conferencia de prensa del Departamento de Defensa de los Estados Unidos el 12 de febrero de 2002, sobre la falta de evidencia que vinculara al gobierno de Irak con el suministro de armas de destrucción masiva a grupos terroristas. Rumsfeld declaró: «Los informes que dicen que algo no ha sucedido siempre son interesantes para mí, porque como sabemos, hay cosas conocidas, hay cosas que sabemos que sabemos. También sabemos que hay incógnitas conocidas, es decir, sabemos que hay algunas cosas que no sabemos. Pero también hay incógnitas desconocidas, las que no sabemos, no las conocemos. Y si uno mira a lo largo de la historia de nuestro país y de otros países libres, es esta última categoría la que tiende a ser la difícil». La declaración fue objeto de muchos comentarios. En The Decision Book , el autor Mikael Krogerus se refiere a ella como la «matriz de Rumsfeld». La declaración también aparece en un documental de 2013, The Unknown Known, dirigido por Errol Mark Morris. Las incógnitas conocidas se refieren a «riesgos de los que eres consciente, como vuelos cancelados», mientras que las incógnitas desconocidas son riesgos que provienen de situaciones que son tan inesperadas que no se considerarían. |
La opinión de Joe Bendel Spins:
Sin haberlo especificado con anterioridad, este es uno de esos que debe politizar sus comentarios sobre cualquier cosa que cuelga en internet. Así que, traje este extracto de su artículo para jbspins.com del 2015 como muestra de que cualquiera puede publicar cualquier cosa en nuestros días con alcance internacional. Pero, de hecho, me recuerda aquellos comentarios de nuestros críticos que se torcían a la militancia con la política de Estado en detrimento del análisis puramente cinematográfico de cierta película (sobre todo de origen capitalista occidental).
J.B. (Joe Bendel) Spins es un veterano de la industria editorial de libros comerciales y ha impartido cursos de jazz en la NYU School of Continuing and Professional Studies —Escuela de Estudios Continuos y Profesionales de la Universidad de Nueva York—. Ha escrito para publicaciones impresas y en línea, como The Epoch Times, Criminal Element y Signal to Noise.   También coordinó donaciones de instrumentos para músicos desplazados de forma voluntaria para la Jazz Foundation of America durante las secuelas del huracán Katrina. |
La película recrea de manera convincente la sala de guerra soviética de 1983, (en el extraño estilo) de Dr. Strangelove, y Petróv obtiene algunos puntos convincentes. Desafortunadamente, Anthony se negó a hacerle al coronel algunas preguntas cegadoramente obvias sobre la interferencia militar rusa en Ucrania y Georgia, o (aquel) se negó a responder. De cualquier manera, la ausencia de tal discusión es vergonzosamente llamativa, hasta tal punto que en realidad afecta la credibilidad de la película.
Como resultado, solo se sostiene cuando cubre directamente la fatídica noche de 1983. Sintiéndose inconsistente e incompleta, The Man Who Saved the World (en realidad) inspira emociones encontradas cuando se estrena este viernes (18/9) en Nueva York, en el Cinema Village.
De izquierda a derecha: anuncio publicitario de la película mencionada; Stanley Kubrik durante la filmación de Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb; Modelo de War Room —sala de mandos o control— de Dr. Strangelove diseñada por Kenneth Hugo «Ken» Adam (foto de Edward Reeve 
para The Design Museum). Con motivo del 20º aniversario de la muerte de Stanley Kubrick, el Museo del Diseño de Londres celebró su obra en julio de 2019; The Design Museum.
Premios recibidos
| 2013 | Festival Internacional de Documentales Canadienses Hot Docs Nominado, Mejor Documental Internacional |
| 2014 | CPH: DOX (Festival Internacional de Cine documental de Copenhague) Nominado, Premio del Público de Politiken (Politiken es un importante diario de gran formato danés, publicado por JP/Politikens Hus en Copenhague, Dinamarca). Nominado, Premio Nordic: Dox (para documentales y películas de artistas nórdicos), Mejor Largometraje Documental y al Premio del Público al Mejor Largometraje Documental |
| Festival de Cine de Woodstock Ganador, Mención Honorífica: Premio del Público al Mejor Largometraje Narrativo Ganador, Mención Honorífica: Premio de Edición James Lyons a la Mejor Edición de un Largometraje Narrativo Nominada, Premio del Jurado: Mejor largometraje de ficción (narrativo) | |
| Starz Denver Film Festival Nominada, Premio del Público: Mejor Largometraje Narrativo (Este festival se lleva a cabo en noviembre, principalmente en el Denver Film Center/Colfax —hoy Sie FilmCenter—, en Denver, Colorado. En él se cuenta con una variada selección de películas, que van desde independientes hasta comerciales de todo el mundo, con una gran asistencia de cineastas. En la actualidad es administrado por la Denver Film Society y patrocinado por Starz). | |
| 2015 | Nordisk Panorama Film Festival Nominado, Premio Nórdico de Cine Documental (Este es un festival anual de cortometrajes y documentales nórdicos fundado en 1990 y organizado por Nordisk Panorama, que desde 2013 se celebra en Malmö, Suecia en septiembre de cada año). |
| Festival de Cine Sunscreen, EE. UU. Premio del Festival: Mejor Largometraje (Este es un festival anual de cine sin fines de lucro que se enfoca en exhibir películas independientes y promueve todos los aspectos de la cinematografía, en el cual se exhiben obras de cineastas de todo el mundo en Hermosa Beach, California. El evento se dedica a educar al público sobre el arte de la narración visual, mejorar las oportunidades para que los cineastas locales desarrollen su oficio y aumentar la conciencia y el apoyo del público a la cinematografía local como un activo cultural y económico. En 2013, el festival se expandió a Los Ángeles y ahora celebra la versión de Florida en San Petersburgo en la primavera, y la versión de Los Ángeles en el otoño de cada año). | |
| 2016 | Robert Awards Ganador, Mejor Largometraje Documental Nominada, Mejor Banda Sonora Nominada, Premio Robert del Público (El Premio Robert —en danés: Robert Prisen— es un premio cinematográfico danés otorgado cada año por la Academia de Cine Danesa, equivalente al Oscar estadounidense. El premio, votado solo por los miembros de la academia, es un reconocimiento por parte de los colegas de la industria danesa a las contribuciones sobresalientes de una persona o película durante el año anterior). |
| Premios Bodil Ganador, Mejor Documental |
¿Llegaste a ver la película antes de leer estas opiniones? Si lo hiciste, me gustaría que me dejaras TU opinión en los comentarios.
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Siempre lo mejor para estar al tanto de estas interesantes entregas es suscribirte a mi blog, que trato de surtir con nuevos trabajos siempre que me sea posible.
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