Continuamos con los procesos de grabación de la canción compuesta por Paul McCartney.
Otras mezclas de la canción
Otra sesión de grabación que contenía Blackbird ocurrió el 30 de agosto de 1974, en Elstree Studio1 en Borhamwood, condado de Hertfordshire, cerca de Londres, para una película de Wings (en la foto) titulada The Backyard. Como se detalla en la edición de primavera de 1992 #61 de la revista Club Sandwich2:
«Un buen día, Paul sugirió que sería divertido trabajar afuera y buscó una ubicación local. El área que eligió fue el patio mugriento detrás de la cámara de eco de los estudios, obstruido con pedazos oxidados, excepto por un pequeño trozo de hierba sin restricciones. Esto fue todo: Paul agarró una silla del estudio, colgó su chaqueta en la espalda y se dejó caer. No había espacio para nadie más, así que se convirtió en un lugar en solitario».
Dado que el ingeniero de los Beatles, Geoff Emerick, también estuvo involucrado en esta producción, y Paul interpretó al menos cuatro tomas de Blackbird durante esta sesión, puede que esta haya sido la grabación real de EMI de la canción que tuvo lugar en un «pequeño lugar fuera de la cámara de eco» a la que se refirió en su libro Here, There and Everywhere.
En algún momento de 1996, Martin y Emerick regresaron a las cintas maestras de Blackbird para crear una mezcla estéreo de la «toma 23». Esto se incluyó en el álbum recopilatorio Anthology 3 para dar una perspectiva clara de cómo se grabó la canción.
Y luego, en algún momento entre 2004 y 2006, George Martin y su hijo Giles Martin trabajaron con la cinta maestra de Blackbird para combinar algunos segmentos instrumentales con la cinta maestra de Yesterday, convirtiéndose en la pista Blackbird/Yesterday en el álbum recopilatorio Love.
La tonalidad de la primera se bajó para que coincidiera con la tonalidad de la segunda, empalmándolas todas juntas para que pareciera que Paul la había interpretado al mismo tiempo. Un trabajo magistral.
Giles Martin luego regresó a las cintas maestras, junto con el ingeniero Sam Okell, para crear una nueva y vibrante mezcla estéreo de la canción para su inclusión en las diversas ediciones del 50 aniversario del «Álbum Blanco». Hicieron un trabajo notable al mezclar los efectos de sonido del mirlo en los lugares correctos como se escucha en la mezcla estéreo original.
| RELATED: Apéndice a «Blackbird: a propósito de la «reaparición» de esta pieza de Paul McCartney» (para saber más sobre Okell; punto 12) |
También crearon mezclas estéreo tanto de la demo de Esher que Paul grabó en mayo de 1968 como de la «toma 28» grabada en EMI Studios el 11 de junio de 1968, completa con su breve diálogo con su novia Francie Schwartz.
Estructura y estilo
Dado que Blackbird era una actuación en solitario, Paul se dedicó a experimentar con la estructura de la canción mientras la grababa, probando y abandonando varias configuraciones antes de decidirse por lo que hemos llegado a ver como la estructura terminada. Lo que terminó fue lo siguiente: «verso/verso/estribillo/verso (instrumental)/estribillo/puente/verso» (o aababca).
Curiosamente, Paul continúa desviándose de esta estructura hasta el día de hoy, cada actuación en vivo varía de la siguiente con sutiles diferencias líricas también.
En lo que respecta a la grabación oficial de estudio, el arreglo es el mismo en todo momento; Paul en la guitarra acústica y voces de una sola pista, excepto durante los estribillos que tienen voces de doble pista.
Sus pies son audibles hasta el final del segundo estribillo, justo antes de que la canción se detenga momentáneamente, pero luego reaparecen en el puente y continúan hasta que la canción está casi terminada.
Durante la pausa momentánea, los efectos de sonido del mirlo (en la foto, un mirlo común) se activan —aparecen un poco antes en la mezcla mono— y reaparecen periódicamente durante el resto de la canción; el último mirlo se escucha justo después de que se completa la canción.
La característica más compleja de la canción son los cambios de compás que serpentean a través de la estructura que Paul terminó usando. Por ejemplo, una introducción de doble barra de compás comienza la pieza, que en realidad es un preámbulo instrumental de los dos primeros compases de cada verso. El primero de estos dos compases está en 3/4, mientras que el segundo compás está en un estándar de 4/4, que es el compás principal de la canción.
Luego sigue el primer verso, que tiene diez compases, el primero de los cuales está en 3/4, mide de dos a cuatro en compás de 4/4, compás de cinco en compás de 2/4 y mide de seis a diez en compás de 4/4. Los dos últimos compases (nueve y diez) son en realidad una repetición instrumental de los dos compases anteriores (siete y ocho).
Luego se escucha la segunda estrofa, que es la misma según todos los relatos, excepto que solo tiene ocho compases, omitiendo los dos últimos compases instrumentales que se escuchan en la primera estrofa. Luego viene el estribillo que tiene cinco compases, los compases del uno al cuatro están en compás de 4/4 mientras que el quinto compás está en compás de 2/4.
La línea lírica final del estribillo (into the light of the dark black night) se extiende hasta la siguiente sección de la canción, que es un verso totalmente instrumental de ocho compases de longitud como lo fue el segundo verso.
Izquierda: Partitura para Blackbird como aparece en sheetmusicdirect.com. Derecha: Parte de la tablatura de Blackbird según aparece en Guitar Alliance.
A continuación, se escucha el segundo estribillo, que se extiende a nueve compases. Los primeros cinco compases son idénticos al primer estribillo, mientras que los compases seis y siete repiten la introducción de la canción, pero luego extienden el acorde agudo final para dos compases más de 4/4 mientras la canción se ralentiza hasta detenerse.
Cuando la canción se reanuda, escuchamos una sección que es diferente de cualquier otra cosa que se escuche en la canción, que es el puente. Este puente es instrumental y consta de tres compases, los dos primeros en compás de 3/4 y el tercero en compás de 2/4.
Paul luego entra en el verso vocal final, que es líricamente el mismo que el primero. Sin embargo, siendo este el segmento final de la canción, lo extiende a doce compases, repitiendo los dos últimos compases de 4/4 dos veces. Esto significa que escuchamos la letra «you were only waiting for this moment to arise» tres veces seguidas para enfatizar.
Salida al mercado
A principios de 1969, Capitol lanzó una PlayTape de cinco canciones del The Beatles titulada The Beatles Vol. II, siendo esta canción una de las selecciones —aquí etiquetada como Black Bird—. Este lanzamiento fue una de las cinco cintas sacadas para abarcar la mayor cantidad posible de canciones del álbum para este formato de corta duración que, por cierto, dejó de existir más tarde ese mismo año.
(en la foto: un equipo para tocar PlayTape)
Es posible que muchos fans no se den cuenta de que Blackbird fue lanzado como sencillo, como el lado B de un For Jukeboxes Only 45 en el sello Capitol CEMA4 el 24 de enero de 1996. El lado A fue otra canción del mismo álbum, While My Guitar Gently Weeps, el sencillo fue prensado en vinilo azul.
El álbum Anthology 3, mencionado con anterioridad, que contó con la grabación en solitario de Paul de la «toma 4» de la canción grabada el 11 de junio de 1968, fue lanzado oficialmente el 28 de octubre de 1996.
La primera aparición de la versión mono de esta canción en los Estados Unidos fue en el box set The Beatles In Mono, que contenía todo el catálogo de los Beatles tal y como se lanzó originalmente en mono. Este set fue lanzado el 9 de septiembre de 2009.
También como se mencionó antes, los siguientes álbumes en vivo de Paul McCartney en EE. UU. contienen versiones de Blackbird: Wings Over America (del 10 de diciembre de 1976), Unplugged (The Official Bootleg) (del 4 de junio de 1991), Back In The US (del 11 de noviembre de 2002), Good Evening New York City (del 17 de noviembre de 2009) y Amoeba Gig5 (del 12 de julio de 2019).
Este interesante trabajo sobre una canción icónica de los Beatles termina en la próxima entrega. Así que no te pierdas el final de la historia.
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NOTAS AL PIE
- Elstree Studios es un término genérico que puede referirse a varios estudios de cine y televisión británicos actuales y demolidos con sede en o alrededor de la ciudad de Borehamwood y el pueblo de Elstree en Hertfordshire, Inglaterra. Los estudios de producción se han ubicado en el área desde 1914, cuando comenzó la producción cinematográfica allí. En la actualidad, dos sitios principales permanecen en uso en Borehamwood: Elstree Studios en Shenley Road y el BBC Elstree Centre en Eldon Avenue. Un tercero, Sky Studios Elstree, está actualmente en construcción, mientras que un cuarto Millennium Studios todavía existe en una capacidad muy reducida donde se comercializa como Studio 2000.
↩︎ - Club Sandwich es una revista anual independiente publicada en París, con contenido bilingüe (francés/inglés). Cada número se centra en un alimento en particular y su representación cultural y social de diversas y eclécticas maneras. A medio camino entre una revista y un libro, Club Sandwich muestra los aspectos poliédricos de su temática como una antología de contenidos informativos impregnados de humor. Con su fuerte estética, las imágenes le dan ritmo a la publicación transformándola en una especie de híbrido que es mitad periodismo, mitad arte contemporáneo.
↩︎ - Un esquema de rima es el patrón de rimas al final de cada verso de un poema o canción. Por lo general, se hace referencia a él mediante el uso de letras para indicar qué líneas riman; las líneas designadas con la misma letra riman entre sí. ↩︎
- CEMA fue una rama de distribución de un sello discográfico estadounidense de Capitol-EMI. El nombre CEMA se refería a los cuatro sellos propiedad de EMI que distribuyó originalmente: Capitol Records, EMI Records, Manhattan Records y Angel Records. Posteriormente, se distribuyeron varios otros sellos, incluidos Chrysalis Records, Virgin Records y Blue Note Records. CEMA fue una de las seis sucursales de distribución de discos más grandes de los Estados Unidos. Después de una reestructuración, CEMA pasó a llamarse EMI Music Distribution (EMD). CEMA Special Markets era la división que manejaba las licencias de las grabaciones de los artistas de Capitol-EMI, y también distribuía sencillos de rocola. ↩︎
- Amoeba Gig es un álbum en vivo de Paul McCartney extraído de las grabaciones de una actuación secreta en Amoeba Music en Hollywood, California, el 27 de junio de 2007, y lanzado en julio de 2019. Las pistas de las grabaciones fueron lanzadas previamente en 2007 en Amoeba's Secret y como lados B del sencillo Ever Present Past. El álbum incluye la grabación completa del concierto de esa actuación secreta.
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