(este artículo está conectado directamente con la 5ta parte del trabajo principal sobre Stanisláv Petróv, cuyo enlace te dejo a continuación):
(a la primera parte que inició esta historia puedes acceder desde aquí si utilizas el siguiente enlace:
«El hombre que salvó al mundo» es la apasionante historia real sobre Stanisláv Petróv, el exteniente coronel de las Tropas de Defensa Aérea Soviéticas y su papel en la prevención de una respuesta militar debido al incidente de falsa alarma nuclear soviética de 1983 que pudo haber conducido a un holocausto nuclear.
Izquierda: Stanisláv Petróv, exteniente coronel de las Fuerzas de Defensa Aérea Soviéticas, fotografiado cerca de su casa en Moscú, el 24 de octubre de 2015 (foto: Alexander Gronsky para Time). Derecha: un anuncio publicitario de la película.
En una de las retrospectivas, la película revisita el derribo del vuelo 007 de Korean Airlines en 1983 por aviones de combate soviéticos cuando el avión comercial violó el espacio aéreo soviético y no respondió a los avisos de los cazas. El incidente intensificó las ya tensas relaciones entre Estados Unidos y la Unión Soviética.
El documental también presenta el viaje de Petróv a Estados Unidos en 2006 con la intérprete Galina (ambos en la foto), en el cual visita la ONU, se reúne con varias personalidades, y visita un silo de misiles Minuteman fuera de servicio.
(todo lo que necesitas saber sobre este incidente está muy bien desarrollado en el trabajo investigativo primario, de nuevo, te dejo el enlace que te llevará al primer capítulo de esta serie):
Ficha técnica
| Dirección | Peter Anthony |
| Guion | Peter Anthony |
| Producción | Jakob Staberg |
| Protagonistas | Stanisláv Petróv, Galina Kalinina, Serguéi Shnirióv, Kevin Costner |
| Cinematografía | Kim Hattesen, Anders Löfstedt, Morten Højbjerg |
| Música | Kristian Eidnes Andersen |
| Compañías productoras | Statement Film, Light Cone Pictures, en asociación con Studio Mao |
| Distribución | Syndicado |
| Duración | 110 minutos |
| País de procedencia | Dinamarca |
| Idiomas hablados | Ruso e inglés |
Largo, lento proceso
JAKOB Staberg, el productor principal de la película le dijo a Ben Johnson en una entrevista para gruvi.tv de 2022:
| Al principio, nuestro plan era hacer una serie de entrevistas con Stanisláv que editaríamos juntas como un documental normal de una hora en el que contara su historia. Terminamos con este largometraje de casi 2 horas, en el que alrededor de 35 a 45 minutos son escenas ficticias que filmamos en el set de Riga. |
En la película, las imágenes de Petróv durante la filmación se entrelazan con recreaciones de los momentos dramáticos de 1983. En efecto, es mitad documental y mitad reconstrucción. En una proyección de prensa en Moscú, Anthony le dijo a The Moscow Times: «No se puede llamar solo un largometraje o solo un documental. Tiene su propio estilo y universo».
La parte ficticia de la película recrea los acontecimientos de 1983 en un centro de mando soviético diseñado por un arquitecto asesorado por Petróv. La parte documental de la película muestra a Petróv en un viaje a los Estados Unidos, donde fue homenajeado en una reunión en las Naciones Unidas en Nueva York. También muestra sus encuentros con varios actores estadounidenses que querían conocer a Petróv y darle las gracias.
PETER Anthony ha comentado sobre esto:
| Cuando hemos mostrado esto en festivales, preguntan: «¿Es esto un largometraje, un largometraje narrativo o un documental? Lo único que sé sobre el documental es que se supone que no debes mentir. Ni siquiera lo llamo un documental, simplemente lo llamo una película. Quería hacer esto como un gran largometraje, como una historia de Superman mezclada con una historia emocional sobre un hombre que lo perdió todo. Quería escala. |
| JAKOB: Nuestro primer presupuesto fue de un poco menos de 2 millones de coronas danesas. Pero debido a que las ambiciones y la producción crecieron hasta parecerse más a una producción de ficción, el presupuesto aumentó drásticamente a lo largo de los años en que se desarrolló el proyecto. La película final terminó siendo seis veces más cara. En cuanto al producto final, diría que hemos obtenido mucho por nuestro dinero, teniendo en cuenta que hemos estado rodando durante un período de seis años con Stanisláv y también hemos construido el centro de mando Nexus Siérpujov-15 a escala 1 a 1, con el fin de rodar la dramatización de los acontecimientos en 1983. Tuvimos alrededor de 200 trabajadores de cine en este set, incluidos actores de la región del Báltico, así como actores estrella rusos que volaron desde Moscú. La película también incluyó rodaje avanzado de efectos visuales, animaciones, así como una capa de archivo completa y muy bien investigada, sin mencionar que tenía una partitura original compuesta y grabada en Praga. En otras palabras: nuestra producción está muy lejos de ser un documental «normal» y un largometraje de bajo presupuesto. |
Siérpujov-15 y el set de filmación de «El hombre que salvó al mundo».
| PETER: Crecí con grandes películas épicas como The Deer Hunter —«El cazador de venados»—, y creo que debido a que hemos visto tantas películas, la forma en que la gente habla y la forma en que actúan en las películas ha llegado a parecer natural para el público, aunque no lo sea, a pesar de que están siendo manipulados con música. Así que utilicé mucha música porque quería que pareciera muy «ficticia». Lo que la gente tiene que entender es que esta no es una historia sobre un alcohólico borracho que perdió a su esposa, es sobre un hombre que salvó al mundo de una guerra nuclear, es una historia única en la vida, una historia más grande que la vida. |
| JAKOB: Cuando tuvimos la capa documental —yo la llamaría la capa con «el verdadero Stanisláv»— esbozada en la sala de edición, nos dimos cuenta de que esta estructura solo podía funcionar para contar su historia de desarrollo actual: Stanisláv no era reconocido y había sido olvidado, viajaba a los Estados Unidos para ser recompensado, y lo que eso le hacía. Lo que nos faltó fue un relato adecuado de los acontecimientos de 1983, para explicar la base para llamarlo «el hombre que salvó al mundo». Por eso se nos ocurrió la idea de añadir la parte dramatizada. Tuvimos que buscar financiación adicional y añadimos muchas de nuestras propias inversiones. Con el tiempo, terminó en cómo se ve la película hoy. Toda la producción en torno a nuestra película y el equipo se parece más a lo que normalmente se ve en un largometraje. La mayoría de nuestro equipo había trabajado anteriormente en largometrajes. Les gustó la forma en que creamos la película y la ambición de hacer una historia real con el hombre «real» protagonizado por sí mismo. En otras palabras, se interesaron en cómo Peter y yo haríamos una película de una manera nueva y, por lo tanto, en la complejidad de la producción. Un factor importante también fue la música. Estoy contento con la decisión de obtener una puntuación real. Colaboramos con Kristian Eidnes Andersen, que es el compositor (preferido) de Lars von Trier y uno muy importante en Dinamarca, y grabamos la banda sonora con la Orquesta Filarmónica de Praga. |
De izquierda a derecha: La Orquesta Filarmónica de Praga, Lars von Trier y Kristian Andersen.
Otro de los productores de este trabajo, Mark Romero, les explicaba a los estudiantes en una conferencia en el Fordham College de Rose Hill:
| MARK ROMERO: A pesar del estatus de héroe de Petróv, la película adopta un enfoque inquebrantable de crítica sin pelos en la lengua por el comportamiento cascarrabias de este. Si bien la traductora de la película, Galina Kalinina, sintió repulsión al principio por su tarea de traducir para el viejo y malhumorado Petróv, poco a poco se fue convenciendo cuando comenzó a darse cuenta de quién era. Como tal, Kalinina incita a Petróv a enfrentarse a los demonios de su pasado, proporcionando a la película su arco narrativo. El resultado es un documental dramático que humaniza aún más al héroe de la película e ilustra gráficamente lo que está en juego si las armas nucleares caen en manos menos capaces que las de Petróv. |
Izquierda: El productor Mark Romero habla sobre su nueva película con estudiantes y profesores (foto de Tom Stoelker). Derecha: En la primavera de 2007, durante su segunda visita a los Estados Unidos, Petróv y su intérprete, Galina, miran hacia Manhattan desde cerca del puente de Brooklyn (Fotografía cortesía de la Asociación de Ciudadanos del Mundo).
| JAKOB: Pero antes de que pudiéramos hacer las dramatizaciones, Peter tuvo que escribir un guion que se desarrolló a través de innumerables entrevistas con Stanisláv. Todo tuvo que ser traducido del ruso al inglés. Una vez que teníamos el guion, todo se traducía de nuevo al ruso para que Stanisláv lo leyera. Cuando recibíamos sus comentarios, los traducíamos de nuevo al inglés, y así sucesivamente. En el set teníamos dos guiones, debido al equipo internacional, uno en inglés y otro en ruso. Creo que también teníamos algunos pasajes en letón, para asegurarnos de que todo el mundo entendiera lo que estaba pasando. Así que el rodaje de la dramatización fue bastante complejo de preparar y llevar a cabo, pero gracias a que colaboramos con un equipo muy cualificado y trabajador en Riga, pudimos rodar unos 45 minutos de la película en 3 semanas. |
| JAKOB: A pesar de lo complicado que fue, rodar las partes documentales no fue realmente más fácil. En nuestros muchos viajes con él (Petróv), a los Estados Unidos y Ucrania, la barrera del idioma complicó mucho las cosas. Stanisláv no sabe hablar inglés, y ni yo, ni Peter, ni la tripulación hablábamos ruso. Tuvimos que trabajar con varios traductores y asistentes rusos. Así que los rodajes siempre incluían muchos viajes con mucha gente, entre los que se encontraban: 2 camarógrafos con equipo de cámara cinematográfica, óptica de película de 35 mm y un sonidista con boom —un equipo de audio para grabar sonidos de alta calidad—. Nuestro equipo, que tenía alrededor de 300 kilogramos, implicaba cargos por equipaje con sobrepeso, que era uno de los gastos en los que a menudo teníamos que incurrir en estos viajes a los EE. UU., Rusia y Ucrania. |
La participación histriónica de Petróv
Anthony dijo que él, al igual que otros periodistas y especialistas, sabía poco sobre la historia de Stanisláv Petróv. Cuando llegó por primera vez a Rusia hace diez años, a Anthony le resultó difícil reconstruir lo que sucedió, en parte porque Petróv no quería hablar de ello. Anthony comentó que Petróv le había dicho: «Nunca te contaría todo sobre mi vida. Soy un teniente coronel ruso y no hablo de mi vida personal.
(en la foto: Stanisláv fotografiado en su casa con su uniforme)
Así que Peter hizo la película a lo largo de una década. El proceso fue difícil debido a la renuencia de Petróv a abrirse. Anthony dijo:
| PETER: Es bastante difícil trabajar con él ya que, en su época, todavía podías ir al gulag por revelar información no autorizada, y como exsoldado, no estaba realmente interesado en discutir sus sentimientos personales. Sin embargo, esa es la belleza de la historia. |
Con el tiempo, sin embargo, los cambios en la política rusa de la perestróika y la glásnost permitieron reconstruir la historia. Y Petróv finalmente accedió a compartir algunos de sus recuerdos.
Pero debía entenderse que para este entonces Stanisláv ya estaba cansado y amargado por el trato recibido después del incidente. En la película, las imágenes documentales de los últimos años de Petróv, que fueron más bien solitarios y aislados, contrastan con las escenas reconstruidas del joven y activo teniente coronel, interpretado por Serguéi Yúrievich Shnirióv, un actor ruso de teatro y cine.
Sin embargo y según Staberg, después de pasar algún tiempo con una compañía de teatro experimental alemana, que escuchó la historia de Petróv y lo llevó de gira con ellos como parte de una pieza teatral contra la guerra, «(Petróv) regresó muy diferente. Antes, filmaba una escena y se quejaba: “No soy actor”, cuando pensaba que Peter estaba siendo demasiado exigente. Después de regresar de jugar al teatro, decía: “OK, Peter, ahora mi personaje, diría esto…”, y tenía largas discusiones sobre cómo debía pronunciar diferentes palabras».
| JAKOB: Llevar de gira a Petróv estaba en el plan inicial porque cuando lo visitamos por primera vez en 2004 para hacer nuestra investigación, nos mostró sus cartas de admiradores. La historia había aparecido en varios medios de comunicación internacionales. Recibió cientos de cartas de gente común que le decían: «gracias por salvar el mundo y, por esto, mi vida». Una de las cartas era de una organización de la ONU que quería ofrecerle un premio. También tenía una carta de Kevin Costner, a la que Stanisláv le tenía mucho cariño. El actor había visto un videoclip con Stanisláv en la época en que hizo Thirteen Days, donde interpretó al asesor del presidente John Fitzgerald Kennedy durante la crisis de los misiles cubanos. Ayudamos a Stanisláv a escribir una respuesta a Costner y a contactar con la organización que quería ofrecerle el premio. Cuando nos pusimos en contacto con estas personas y lo invitaron a los Estados Unidos para conocerlo, Stanisláv estaba más interesado en el hecho de que Kevin Costner quería conocerlo; ese fue el detonante. |
PETER: Su difunta esposa (Raisa, en la foto) solía ser una proyeccionista que proyectaba películas de 35 milímetros en una base militar. Le encantaba ir al cine. Tal vez esa es una de las razones por las que se convirtió en parte de nuestra película. Llegó a ser la estrella de su propia película. Serguéi comentó: «Su actuación es mejor que la mía. Tenía lágrimas en los ojos».
| MARK: Este es un hombre imperfecto que salvó al mundo. Tomamos una decisión muy consciente de humanizar el tema humanizando a los personajes. |
| JAKOB: En el primer viaje a Estados Unidos, Stanisláv conoció a Kevin Costner y recibió su premio en la ONU. También conoció a Matt Damon, a Robert De Niro y a Walter Leland Cronkite (hijo), porque cuando estábamos en Nueva York se corrió la voz de que Stanisláv estaba de visita. Tomamos todo este material y conseguimos más financiación. Luego pudimos permitirnos el lujo de volver a Stanisláv para filmar más material en su casa con el mismo equipo que teníamos en los Estados Unidos. De hecho, regresamos a Estados Unidos porque más gente quería conocerlo. Stanisláv también se encariñó mucho con los estadounidenses y estaba ansioso por volver allí. |
Izquierda: Petróv y Cronkite. Derecha: con De Niro y Damon.
Si Petróv podía ser irritable, la película revela que asimismo podía ser entrañable con la misma facilidad. A pesar de que fue elogiado por luminarias como Robert De Niro y Walter Cronkite, Petróv se mostró notablemente modesto acerca de haber evitado innumerables muertes.
Y también es encantador descubrir que puede ser un fanático efusivo.
Como tal, la «actuación» de Petróv se debe menos, quizás, a las películas metodológicamente precisas de Jean Rouch y más a Audie Leon Murphy.
Estreno
La película fue vista por vez primera el 27 de abril de 2013 en el Hot Docs Canadian International Documentary Festival —o simplemente Hot Docs; el «Festival Internacional de Cine Documental de Canadá Hot Docs»—, como parte de los trabajos presentados para ganar la premiación.
Pero la fecha oficial de estreno fue más tarde, y aquí es donde dos fuentes chocan. Wikipedia la sitúa como siendo estrenada en el Festival de Cine de Woodstock en Woodstock, estado de Nueva York, en octubre de 2014, donde fue premiada, por cierto. Pero IMDb señala su estreno el viernes 18 de septiembre de 2015 en el Cinema Village de la ciudad de Nueva York.
Izquierda: Los asistentes esperan con paciencia en cola para entrar a ver una de las películas estrenadas en el Festival de Cine de Woodstock (Foto cortesía del Festival de Cine de Woodstock). Derecha: Cinema Village.
En Rusia, entretanto, la película se estrenó el 22 de febrero de 2018, en el Centro de Cine Documental de Moscú, a fin de conmemorar el Día del Defensor de la Patria.
Tom Stoelker, en su artículo del 2015 para news.fordham.edu, informó que: «La película se proyectó el 3 de febrero en el campus Rose Hill de Fordham College como parte de un día nacional de proyecciones en el que participaron más de 30 colegios y universidades, dijo el Doctor Michael Peppard, profesor asistente del departamento de teología. Los productores organizaron el evento para crear conciencia sobre un tema que parece haber quedado relegado a un segundo plano en favor de las preocupaciones ambientales, como el calentamiento global».
De izquierda a derecha: Tom Stoelker, Fordham College, y el Dr. Michael Peppard.
El director
Peter Anthony es un director, guionista, escenógrafo, arquitecto y diseñador gráfico danés nacido el 19 de mayo de 1971. Es graduado de la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague (1999) con una licenciatura en arquitectura de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París (1996).
Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca (izquierda) y École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París.
Su trabajo profesional comenzó en la arquitectura, la dirección de arte y el diseño gráfico. Después de graduarse, Anthony trabajó como arquitecto y director de arte con varios encargos prestigiosos para, entre otras cosas, GL STRAND (en la foto), una institución de arte moderno situada en el centro de Copenhague, Dinamarca.
Más tarde, Anthony, también un hábil pintor, se sintió atraído por la dirección y el arte de contar historias, por lo cual se involucró se cada vez más en el teatro, el cine documental y los cortometrajes; Anthony ha trabajado como productor, director y guionista. En 2001, utilizó su talento como escenógrafo en el programa insignia interactivo de la radio danesa, ROFL, que ganó un premio Emmy.
En 2002, Anthony fue admitido en Super 16, una escuela de cine no tradicional ubicada en Nordisk Film en la capital danesa, que alberga a los jóvenes talentos más prometedores del país.
Estatuilla del premio Emmy y entrada principal a Nordisk Film.
Anthony cuenta ahora con más de doce años de experiencia trabajando en diversas producciones cinematográficas nacionales e internacionales, como la producción del video musical del rapero danés L.O.C. (Liam Nygaard O’Connor), que fue nominado al Grammy al Mejor Video Musical.
Además, Anthony ha trabajado en cortometrajes como director productor: Fat Boy y Candela, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Róterdam (el logo en la foto). Trabajó como director en los largometrajes internacionales Utzon Returns y War & Love.
The Man Who Saved the World es el debut internacional de Anthony como director de largometrajes. En el drama híbrido, Anthony ha tenido la suerte de poder recurrir a sus diversas habilidades dentro de los diferentes aspectos de las artes.
Además de servir como director de la película, Anthony también contribuyó como guionista, coeditor, consultor de diseño de escenarios y diseñador gráfico. La inspiración de Anthony emanó de una fascinación por la historia única de Petróv, lo que llevó a Anthony a crear una pieza espectacular y épica sobre un momento crucial de la historia.
Incluso tras la muerte de Petróv, Anthony continuó viajando por todo el mundo con su película.
El productor principal
De la entrevista que Ben Johnson (BJ; en la foto) publicó en gruvi.tv/post en 2022 nos enteramos de que, antes de 2004, Jakob Staberg (JS), el productor principal de la película trabajaba como periodista.
Desde el encuentro con el director Peter Anthony y su descubrimiento de la extraordinaria historia de Stanisláv Petróv, Jakob se ha dedicado a la producción cinematográfica y fundó Statement Films con el fin de apoyar y seguir el complejo proceso de creación de este impactante docudrama.
Estos son algunos detalles más sobre cómo se desarrolló y financió la película en el contexto de su evolución de un documental a una estructura híbrida, que combina documental y dramatización, personas reales y actores:
| BJ: ¿Cómo te involucraste como productor de The Man Who Saved the World? JS: Fue en 2004 cuando conocí a Peter Anthony, el director de la película. Leímos un artículo sobre Stanisláv Petróv y quedamos bastante fascinados con la historia. En 2007 fundé Statement Film, con el fin de poder llevar a cabo, como productores independientes, esta producción que creció a partir de (lo que teníamos en mente) en un principio. Inicialmente solo queríamos hacer un pequeño documental. Pero después de conocer a Stanisláv, las ambiciones para la película crecieron y tuve que fundar una compañía cinematográfica. BJ:¿Por qué creaste Statement Films para este proyecto? JS: Es nuestra primera película y nos llevó muchos años, hemos estado trabajando en ella junto a otros proyectos. Inicialmente hablamos con otras productoras y también tuvimos algunas colaboraciones al principio, pero no pudieron llevar el proyecto al nivel que queríamos. Así que descubrí que era mejor hacer mi propia compañía para poder controlar la producción y que la película finalmente fuera como Peter y yo queríamos que fuera. BJ:¿Cómo ha influido la experiencia con The Man Who Saved the World en tu perspectiva sobre la distribución de películas? JS: Aunque técnicamente la película se estrenó a finales de 2014, para nosotros, la distribución está lejos de terminar, de alguna manera acaba de comenzar. Uno de los problemas de la industria cinematográfica es que la película se ve como un producto a muy corto plazo, solo necesita salir y luego desaparece. Pero creo que algunas películas deberían ser abordadas como productos a largo plazo. Especialmente una película como la nuestra. |
Las personalidades hollywoodenses
Kevin Costner es una de las estrellas que tienen apariciones en The Man Who Saved the World. De esto nos cuenta el documental realizado por Alexéi Vladímirovich Pivovárov para su canal de YouTube Riedáktsia.
Riedáktsia es un canal de YouTube en ruso dirigido por el periodista de igual nacionalidad citado arriba. El primer número, dedicado a Serguéi Vladímirovich Shnúrov  y Volódimir Zelénski  , apareció en video el 17 de marzo de 2019. A partir de octubre de 2022, la audiencia de este canal ha superado los 3,4 millones de suscriptores, y el número de visitas en el canal supera los 860 millones. Su lema: «¡Ahora el periodismo está en YouTube!».Alexéi, moscovita nacido el 12 de junio de 1974, es un periodista ruso, gerente de medios, presentador de televisión y radio, bloguero, director de documentales, y creador del canal de YouTube Riedáktsia («Redacción»). En 2020, la revista GQ  lo nombró su «Persona del Año» y uno de los periodistas de habla rusa y creadores de YouTube más influyentes.Como corresponsal y presentador ha estado en los programas informativos Sivódñia («Hoy») y Straná i Mir («País y Mundo»), así como autor de documentales en el canal NTV —en ruso, НТВ— entre 1993 y 2013, productor de proyectos de narrativa transmediática en el conglomerado mediático CTC Media —antigua Story First Communications— del 2013 al 2016, redactor jefe y productor general de RTVi desde 2016 hasta 2020. Desde marzo de 2019, se dedica a Riedáktsia, un proyecto periodístico independiente, el cual le ha granjeado dos YouTube Creator Awards  —«Premios para creadores de YouTube»—: los botones de plata  —Silver Play Button en 2019, y oro  —Gold Play Button en 2020— de YouTube.En junio de 2022, el Ministerio de Justicia ruso agregó a Alexéi a la «lista de agentes extranjeros», sobre lo cual The Art Newspaper  escribió: «Al agregarse a la lista, una distinción que el régimen del presidente Vladímir Vladímirovich Pútin  lanzó por primera vez contra organizaciones y extendió a individuos resulta en numerosas restricciones legales y financieras».La «ley de agentes extranjeros rusos» exige que cualquier persona que reciba «apoyo» desde fuera de Rusia o esté bajo «influencia» de (algo, alguien) fuera de Rusia se registre y se declare como «agente externo». Una vez registrados, están sujetos a auditorías adicionales y están obligados a marcar todas sus publicaciones con un descargo de responsabilidad de 24 palabras que diga que están siendo distribuidas por un «agente externo». |
Su historia en el proyecto de Peter comenzó con una carta que le envió a Stanisláv con 20 dólares dentro y su firma en el frente del sobre. Ella fue, por cierto, una de las cientos de cartas que Petróv recibió de extranjeros que le agradecían «por haber salvado el mundo».
Petróv era fanático de Costner, así que le pidió a Anthony conocer al actor en persona. El director, que ya había cooperado con Stanisláv para responderle al estadounidense, hizo contacto con él, y enseguida acordaron el encuentro del ídolo de la pantalla y su admirador. Y, por supuesto, esto le dio otro material de trabajo al director.
Esto se produjo hacia el final del filme. Cuando el actor y el héroe se estrechan las manos, ya se sabe que van a llevarse bien, pero el intercambio es más que una simple adulación.
A este respecto, una fuente comenta: «Si Costner en Madonna: Truth or Dare quedó mal plantado, aquí se redime con creces. Le hace preguntas reflexivas y relevantes a Petróv, y hace un excelente trabajo explicando a los espectadores lo cerca que estuvieron nuestras dos naciones —Unión Soviética y Estados Unidos— de la destrucción».
(para enterarte de lo que pasó entre estos dos personajes del mundo artístico, utiliza el enlace a continuación, donde te lo explico:
| RELACIONADO: En 1990 el irrespeto de Madonna salió en un documental que avergonzó e hirió a Kevin Costner |
Una de esas preguntas quedó para la posteridad en este corto subido a internet:
https://www.cbsnews.com/news/exclusive-clip-kevin-costner-in-the-man-who-saved-the-world/
(esta es la traducción del fragmento de esa conversación que aparece en el enlace arriba)
| Kevin Costner: ¡Una última pregunta! Si la guerra nuclear ocurriera… ¿Cuál dicen que sería la cantidad asesinada? Teniente Coronel Stanisláv Petróv: Nuestros analistas dicen que…, después del primer ataque nuclear, la mitad de la población de EE.UU. morirá, masacrada, herida. Todos los sistemas de comunicación serían destruidos. Lo mismo le sucedería a la Unión Soviética. Existe la posibilidad de que ocurra un segundo ataque. Sin duda, Estados Unidos lanzaría un ataque nuclear de represalia. Miles de misiles estarían en el aire. Entonces el caos reinaría sobre el planeta Tierra. Esto conduciría a la destrucción masiva. Los rayos del sol no podrían llegar a la superficie de la Tierra, la ceniza, el suelo. Al principio morían mil millones de personas. La población de la Tierra simplemente moriría al instante o un poco más tarde. Todo el mundo simplemente desaparecería y nuestro planeta se convertiría en un vasto desierto. Nuestro planeta nunca volvería a ser el mismo. ¡Nunca! ¡Nunca! |
Cita otra fuente que cuando Stanisláv conoció a Kevin Costner lo hizo en el set de la película The Guardian —en la cual Costner era protagonista, por cierto—, pues en las tomas del encuentro aparecen Ashton Kutcher y Neal McDonough, quienes formaban parte del reparto.
Otro artículo también destaca el desenvolvimiento de Kevin en el encuentro al comentar que «se comportó como un digno embajador cuando Petróv y Kalinina lo visitaron en el set». No obstante, el tono se hace un tanto mordaz cuando señala que «el coronel también conoció a Robert De Niro, pero el Sr. Tribeca fue predeciblemente monosilábico en su cameo. Sin embargo, nadie estuvo más incómodo que el desesperado por ser reconocido Matt Damon, a quien Petróv no conoce».
(Tribeca Productions es una productora estadounidense de cine y televisión cofundada en 1989 por el actor Robert De Niro y la productora Jane Rosenthal (en la foto) en el barrio de Tribeca del Bajo Manhattan).
Manténte conectado a este trabajo, porque en la segunda parte podrás enterarte de lo que los críticos opinan de esta película y de los premios que ha recibido.
| RELACIONADO: Stanisláv Petróv: The Man Who Saved the World (II) |
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