En la primera parte de este artículo sobre Taylor Swift hicimos una trayectoria hasta la canción que va a desencadenar la información más candente que vamos a tratar sobre esta cantante.
(en la foto: portada de RS dedicada a Taylor Swift)
Una gran acogida (conclusión)
El video ganó el premio al «Mejor Video Pop» y al «Mejor Video Femenino» en los MTV Video Music Awards de 2015 y obtuvo una nominación al «Mejor Video Femenino Internacional» en los MTV Video Music Awards Japan.
La aplicación American Express Unstaged: Taylor Swift Experience ganó el premio al «Programa Interactivo Original» en la «67ª edición de los Premios Emmy de Artes Creativas» de Primetime.
Unstaged —también conocida como American Express Unstaged o Unstaged: An Original Series from American Express— es una serie de películas de conciertos individuales patrocinadas por American Express. Las actuaciones en vivo de varios artistas son filmadas por los diversos directores y generalmente se transmiten en vivo en el canal oficial de VEVO de los artistas en YouTube.
En el caso de su The Taylor Swift Experience, no es un concierto en vivo, pero su intención radica en dar a los espectadores acceso a una vista personalizable de 360° del video musical de Blank Space.
Tras el debut de la canción en los American Music Awards de 2014, el rapero Pitbull 
subió una remezcla —remix— con su verso de rap a SoundCloud 
el 15 de diciembre de 2014.
El grupo de música retro Postmodern Jukebox transformó la canción en una versión inspirada en la década del ’40.
Imagine Dragons, una banda de rock realizó una versión ralentizada de la canción de conjunto con su versión de Stand by Me "of" Ben E. King en BBC Radio 1 Live Lounge —un segmento en dos emisoras de radio británicas, que invita a artistas conocidos para que interpreten una canción propia y otra de otro artista, en formato acústico— en febrero de 2015.
De izquierda a derecha: Postmodern Jukebox; Imagine Dragons; Ben E. KIng.
Otra banda de rock, I Prevail 
, lanzó una versión post-hardcore "of" Blank Space como su sencillo debut en diciembre de 2014, la cual alcanzó el #9 en Billboard Hot Rock Songs y el #90 en el Billboard Hot 100, y recibió una certificación de platino por parte de la RIAA (un millón de unidades equivalentes a pistas).
El cantante de rock Ryan Adams hizo su propia versión para su álbum de versiones de 2015 pista-por-pista del 1989 de Swift. En su interpretación, Adams incorporó instrumentos de cuerda acústicos despojados, contrastando con la producción electrónica del original.
El cantante indie rock Father John Misty —en realidad, Joshua Michael Tillman—lanzó una versión de la canción al estilo de la banda de rock The Velvet Underground en 2015. Esta es una reinterpretación de la versión de Adams y se basa en la melodía de la canción I’m Waiting for the Man.
De derecha a izquierda: Ryan Adams; Father John; The Velvet Underground.
¿Otra víctima de los estereotipos de la música estadounidense?
Haber hecho una lista tan larga de los logros que la canción que nos ocupa ha alcanzado no es un relleno de información. He querido recalcar en ello lo suficiente porque ahora vamos a presentar y concluir la interconexión que mencioné arriba.
La industria del entretenimiento está llena de estereotipos para vender imágenes al público estadounidense en primer lugar, y al mundial por extensión, sobre «enemigos» o «indeseables» que las administraciones estadounidenses se adjudican para conseguir sus objetivos. El cine, como una forma fácil y masiva de transmitir mensajes, está lleno de ejemplos.
En la música, por supuesto, también hay casos. Canciones e intérpretes se ha dicho que han sido escritas —las primeras— y utilizados —los segundos— para transmitir, sembrar o vender —como se le quiera decir— una idea que responde a una ideología o lleva un mensaje que se le quiere inculcar a las masas (el público, se entiende).
| RELATED: ¿TEORíA DE CONSPIRACIóN O LAVADO DE CEREBRO?: Una canción de la banda Scorpions para la CIA. |
En el caso que voy a tratar ahora, el estereotipo está íntimamente ligado con el color de la piel y los cánones inducidos en el público por las compañías que comercian y se enriquecen con la música. Ellas han creado imágenes, iconos, ejemplos para ciertos sustratos sociales con el fin de influir en las masas a través de esas figuras, o por las mismas empresas.
Algunos géneros musicales se han visto restringidos, estrangulados por esos mercaderes de la imagen y la manipulación social. Por ejemplo, todo el mundo considera que el «rey» del rock and roll es Elvis Presley (en la foto), pero nada se habla de aquellos pioneros que salieron del jazz negro y comenzaron la transición al nuevo estilo musical con sus melodías y formas de rasgar las guitarras.
Al rock se le ha querido imponer como un género «blanco», y las bandas de integrantes —mayoritaria o completamente— negros pueden dar fe de ello.
Y esto repercute en las premiaciones también. Así llegamos al meollo del asunto.
Taylor Swift tuiteó esto en 2015:
Eso, a pesar de que, con anterioridad, había hecho esto:
¿Recuerdan que mencioné a una cantante negra que busca sus raíces country al comienzo del artículo? Es Beyoncé (en la foto). Las críticas y el rechazo de los blancos que cantan o abrazan ese género musical le llovieron; incluso algunos seguidores de la cantante no han estado de acuerdo con esta nueva etapa de trabajo.
Es interesante ver las coincidencias. A estas dos exitosas mujeres les encontré dos cosas en común (puede que hayan más, no lo sé): Ambas han cantado con The Dixie Chicks.
Además, ambas cantantes estuvieron involucradas en la acción infame de un muy probablemente borracho Kanye West contra Taylor Swift en el discurso de agradecimiento de esta al recibir el premio al «Mejor Video Femenino» —Best Female Video— en los MTV VMA del 2009.
(en la foto: Kanye West camina por la alfombra roja de los VMA 2009 con una botella de Hennessy en la mano. (foto: Getty Images))
Otro video de Swift en la controversia. En esta ocasión fue You Belong With Me.
Para Constance Grady1 
«la historia presagiaba la eventual transformación de Kanye West en un villano de la cultura pop, que se realizaría con su aceptación de Donald Trump y el «trumpismo». Algo que también denotó P.R. Lockhart2 
en su artículo para vox.com/culture de octubre de 2018, al extensamente describir «cómo West pasó de decir que “a George Bush no le importan los negros” a usar un sombrero MAGA (Make America Great Again; la frase de campaña del multimillonario significa “Haz a América grande de nuevo”, donde “América” no hace referencia al continente que incluye a la Patria Grande, sino a los Estados Unidos.)».
Constance detalla en su artículo de agosto del 2019 para vox.com/culture, que tras bastidores Van Toffler, un productor del programa, le reveló a Billboard: «Normalmente no diría nada, pero tenía a dos artistas llorando».
Lo cual fue lo que él mismo le diría a Natalie Jarvey3 
en la entrevista que le diera para hollywoodreporter.com/business, que salió en línea en junio de 2017, al responder a la pregunta «¿Cuál es tu historia favorita de los VMA?»:
Toffler (en la foto): «Cuando Kanye subió al escenario con Taylor (Swift) ese año, resultó que Taylor tuvo que subir al escenario para hacer su canción cinco minutos después. Salí corriendo de la camioneta para ver que todo estaba bien, y Taylor y su madre lloraban histéricamente. No siempre soy maravilloso con las emociones. No supe qué decir. Luego fui tras bastidores y Beyoncé también estaba llorando».
Así que le señaló con tacto a Beyoncé que era probable que ella misma subiera al escenario pronto (los productores sabían de antemano quién iba a ganar cada premio, aunque los propios músicos teóricamente no lo hicieran), y le sugirió que sería beneficioso para ella usar el momento para devolverle el protagonismo a Taylor. Cuando Taylor terminó su actuación, quiso irse con su madre, pero Toffler «les rogó lo suficiente» como para convencerlas de quedarse.
Según contó Kelsie Gibson4 
en people.com en octubre de 2023, al final de la entrega de premios, cuando Beyoncé fue galardonada con el premio al video del año por Single Ladies (Put a Ring on It),
compartió un dulce momento con Swift mientras le pedía que volviera al escenario y terminara su discurso de aceptación.
Dijo Beyoncé al aceptar su premio: «Esto es increíble. Recuerdo que tenía 17 años, estaba nominada a mi primer premio MTV con Destiny’s Child y fue uno de los momentos más emocionantes de mi vida, así que me gustaría que Taylor saliera y tuviera su momento».
Taylor, por su parte, ofreció agradecimientos a Roman White, quien dirigió el video; a Lucas Till por actuar en él; a todos sus seguidores en Twitter 
and MySpace 
, y a todos los asistentes a sus conciertos en el verano; y hasta al bachillerato de su hermano por permitirle hacer el video allí.
De izquierda a derecha: Destiny’s Child; Roman; Lucas.
Tras el discurso de Swift, las dos compartieron un abrazo y abandonaron el escenario juntas. Swift dijo a los periodistas después del espectáculo: «Fue tan maravilloso y amable de su parte. Siempre ha sido una gran persona… Pensé que no podría amar más a Beyoncé y esta noche sucedió y fue simplemente maravilloso».
No cabe duda de que ampliar el espectro siempre será beneficioso para cualquier artista. Es como ser multilingüe en cualquier país en el mundo moderno. Freddie Mercury (en la foto), con todo y que le gustaba, cuando comenzó a sonar en las discotecas, sobre todo las de homosexuales, engrosó las filas de sus seguidores.
Desde el punto de vista comercial y de negocios, ya no digo para satisfacer gustos musicales, ensanchar el mercado de consumidores en cualquier rama del entretenimiento engorda los bolsillos de los artistas y todo el ejército de colaboradores que tienen en derredor y depende de ellos.
Es lo que pienso de estas dos cantantes al meterse en diferentes mercados, sin menospreciar la inclinación y hasta el talento creativo para navegar en cualquier género. Pero los cánones sociales son «duros de matar». Más que Taylor Swift para llevarse un premio BET, tras esta investigación opino que peor se las verá Beyoncé en su incursión en la música country.
Talento no le falta a ninguna para vencer las dificultades. Por tanto, les deseo muy buena suerte.
| RELATED: Apéndice: Fuentes no citadas (para saber sobre los articulistas cuyas informaciones utilicé y que no fueron mencionados aquí). |
Si te ha gustado este artículo, demuéstralo con un «pulgar arriba» y un «aplauso», y compartiendo el contenido con tus amistades y en tus redes sociales. Es muy gratificante. Y quizás otras personas se enteren de estas cosas interesantes que has leído hoy.
Si tienes algo que comentar, preguntar o agregar, o decirme como expositor, por favor hazlo dejando tu comentario.
Siempre lo mejor para estar al tanto de estas interesantes entregas es suscribirte a mi blog, que trato de surtir con nuevos trabajos siempre que me sea posible.
Gracias por leer.
NOTAS AL PIE
- Constance Grady es corresponsal sénior en el equipo de «Cultura» de Vox, donde desde 2016 ha cubierto libros, publicaciones, género, análisis de celebridades y teatro. En su serie de ensayos The Purity Chronicles, explora las normas de género de las décadas de 1990 y 2000, mientras que en el «Club de Lectura de Vox», destaca lo esencial de la literatura contemporánea y discute el libro elegido cada mes con los lectores de Vox. Constance ha completado el Instituto Nacional de Críticos y el Curso de Publicaciones de Columbia. Antes de escribir para Vox, trabajó en la publicación de libros. ↩︎
- P.R. Lockhart es una periodista de investigación y explicación que actualmente trabaja como reportero de desarrollo económico en Charleston, Virginia Occidental. Escribe para Mountain State Spotlight, una redacción de investigación sin fines de lucro enfocada en exponer la injusticia y los abusos de poder en esa zona, y se enfoca en la política económica, los negocios y los trabajadores y su impacto en las comunidades rurales. Su experiencia es en reportajes nacionales sobre raza, justicia y equidad. En sus propias palabras: «Escribo sobre la raza: cómo se cruza con el género, la sexualidad y el estatus económico, cómo influye en los movimientos de justicia social y cómo las comunidades de color interactúan y se ven afectadas por las normas y la política». Anteriormente trabajó como reportera de raza e identidad para Vox, y como escritora independiente cubriendo comunidades negras, derechos civiles y vigilancia policial para varios medios, incluidos NBC News y The Guardian US. Fue becaria Ben Bagdikian en Mother Jones de 2016 a 2017, y también fue becaria del Instituto de Datos 2023 a través del Centro de Periodismo y Democracia de la Universidad de Howard. P.R. recibió una licenciatura en psicología y un certificado en periodismo político y estudios de medios de la Universidad de Duke. ↩︎
- Natalie Jarvey es corresponsal de Hollywood en Vanity Fair, y escribe sobre el negocio del entretenimiento. Anteriormente trabajó en Insider y The Hollywood Reporter, donde cubrió medios digitales y entretenimiento en streaming. Natalie vive en Los Ángeles con su esposo y su hijo. ↩︎
- Kelsie Gibson, quien se graduó en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, tiene más de una década de experiencia en medios digitales, trabajando como escritora y editora. Estuvo en POPSUGAR, Bustle, Tiger Beat y Her Campus. En la primera de esta lista trabajó como editora de celebridades y entretenimiento, donde escribió y editó contenido y realizó varias entrevistas en línea y video en viajes de prensa, alfombras rojas y eventos como el Festival de Cine de Tribeca. Ahora es editora SEO "of" People desde 2021. A través de su función, ha contribuido a muchas verticales diferentes, escribiendo y editando contenido SEO que va desde líneas de tiempo de relaciones hasta explicaciones de televisión y películas. Además de ampliar el alcance SEO de la marca, también ha realizado una serie de entrevistas a celebridades, incluida la visita al set de High School Musical: The Musical: The Series y hablar con el elenco de The Summer I Turned Pretty. También ha escrito extensamente sobre Taylor Swift, desde decodificar huevos de Pascua hasta responder a las preguntas más importantes de la gente sobre las regrabaciones de la cantante. ↩︎
Leave a Reply